深 秋 断 想

  深 秋 断 想

王恺浩（江苏省广播电视总台）

得知《心由——荆崇强作品展》将于9月15日在南京美术馆举办的消息，我不禁记起最初看到荆崇强先生的画，还是6年前，在江苏的几家报刊上。当时只觉得这是一位以个性取胜，技术上又相当熟练、认真的青年画家。

2003年4月，南京“九九斋画廊”为荆先生举办了《心旅·猎意》个人作品展；2003年9月，由江苏《画刊》推荐，江苏美术出版社出版了《21世纪中国优秀艺术家画集·第4辑·荆崇强》。只见以“点笔”而成的数十幅画作，笔触硬朗而不乏柔婉；寓意含蓄而并非含混；一律黑白二色，层次分明，单纯而不单调，是很能吸引目光的。

其实，画家如果有靠细致入微的观察与体悟所得来的思想，这思想便会有活泼的生命。如果他再有能力用这思想从内部去映照那确定要画的对象，那么，他在色彩上便往往极有可能会趋向了只取黑白二色的洁净与单纯。这是经过思想的敲击与过滤，从华丽的探求中反璞归真而来的那种单纯，这样的单纯，果真只是黑白二色么？

然而这一次，在《心由——荆崇强作品展》中，除去黑白二色的画作之外，我们还看到了荆先生最新创作的一大批五彩斑斓的作品。

在荆先生，把这超过百幅的或浓、或淡、或明朗、或暗郁的着彩之作呈现在我们的面前实在是必然的，因为美术是创作，应当求新，求变；但在我看来，这些新创的彩色的画作却依然不减那内在的洁净与单纯。因为，这色彩既出于画家个人的理解，却也是为这画面所本应具有或可能具有的。画家当下的注重色彩，与以往的关注黑白，不仅不矛盾、不对立、不冲突，而且恰好在相互补充、相互说明，相互融汇，一位有潜力的画家是会有不止一付笔墨的。

这也就是说，荆崇强先生那黑白或彩色画作上对比鲜明的一派单纯，之所以耐看，归根结底还在于他的画中有思考、有理趣、有寄托。

作于2002年的《进化》，人首鱼身，只见骨骼，人首边点缀着变形的小小“太极图”。于标本般的陈列中，坚定地指向了人类不断向上进化的信念。显示了“超现实”的画风；《梦舟》（2003），一船两桨，静静地泊于水上。用笔工细，明暗得当，看去似有淡淡的烟雾徐徐飘起；《交流》（2003），中国传统民居之一角居于左上方，一段西方古代的墙垣座落在右下角，二者之间以半显半隐窄窄一道砖墙居中相连；而空白处则是贯通的道路和行进着的现代列车与飞机。画面拓出了开阔的想象空间，又别开生面地强调了“交流”——这实在是人类过去、现在和未来最重要的“关键词”之一；而近作的彩画，无论是《蝉》、《晨》、《方圆》，还是《丈量》、《反应》和《行进中》，则都让我们体会到了荆先生对环境和人之生存状况、心理、情感、愿望的察觉和体悟真是细而且深的。

前面已经写过，荆崇强先生的画是创作，创作便须力求一切要新。事实上他的画也的确是常有新意的。他的目光和心灵既能够敏锐地捕捉形象，又每与梦幻相通，这就使他笔下的人物、事物、景物多能出乎意料地变形与重新组合，从而产生出几乎为他所独有的“语言”；他的思考及他的理趣也不论凭借的是庄、是禅、还是西洋哲理，却都能够在现代风格的构图中有生动的表现，表达出他对作为一个整体的人类的大文化、大历史和开放的现实世界的认识、判断、希望与不倦的追求！