前言
女艺术家的抽象艺术
在中国女当代艺术家，大多数始终将女性自身的权益放在首位，依然强调着性别的权益，其实这本身也是一种歧视，我认为它在中国也许是种无奈。我不想强调女艺术家与男艺术家的差异，这不是艺术本身的问题，但就中国的当代艺术的现状而言，这个展览也是不等不这样做的，因为她们要特定的日子里彰显自身的艺术成就。
抽象艺术在中国的存在本身就是曲高和寡的，因为它是思想的呈现，它不是迎合。 我认为成熟的艺术品市场应该跟着艺术作品的思想深度、观念力度及人们思维空间的扩展而调整、改变甚至变革的，而不应该是艺术家随着市场的需要而变化。艺术作品首先传达给人们的是很抽象的思想，以及精神上的籍慰，而市场需要的是通俗的可辨识的绘画。这些抽象女艺术家们的可贵之处就在于此，她们不追时尚，不去媚俗，不因一时的寂寞而抛弃对艺术本质的追问。男性与女性在创作性思维上都是一样的，当然，这种立足中国的艺术探索也必须有她们的参与，她们在逐步挣脱传统程式的束缚，都渐成自己独立的艺术风格。抽象艺术在中国的官方大展中仍然是很少能入围的种类，在中国艺术品市场中仍然是寡人问津的 “异类”，而其真正的学术意义正在于它既不屈就“官方”趣味，又不迎合商业浪潮的特立独行的高傲品格。
这次参展的女艺术家的抽象艺术创作所呈现的是突破一切禁忌和界限及追求自由的精神是她们的核心宗旨。现代艺术带着强烈的社会关注性和意识形态，而当代语境下的抽象艺术家们不满“现代艺术”对形式和体系，观念等的定义和束缚，也不愿看到艺术创作的停滞不前，这种新的抽象艺术依然会继续着对艺术本质的探求。这本身就体现着艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化艺术所表现的不可抗拒的力量。抽象艺术否定传统意义上的艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和更大的自由。
——朱雨泽
学术主持:朱雨泽
策展人:王中文
参展艺术家:董亚萍、瞿倩梅、索秀、孙冰、王相懿、王晓蓉
主办方:中国抽象艺术联盟
开幕式:2011年3月8日下午15.00
展览时间:2011年3月8日——3月20日
展览地点:中国抽象艺术联盟艺术馆
关于参展艺术家的作品解读
自我的定义（文/vastspace）
---写在“我们的哲思”女性抽象艺术展之前
当我读乔治桑的宏大自传《我的一生》时，我倾听到的是她自我独立的呼唤，为此她赢得了自己的一生；当我看格鲁吉亚奥基夫的生命之画《云上的天空》时，我感受到的是她情感与生命的自我吟唱，为此她得到了自我定义的“墓志铭”。
“我的一生”是“自我的定义”，我以此作为“我们的哲思”女性抽象艺术展的展评纲领。这不是牵强附会，也不是赞誉她们如乔治桑和奥基夫一样声名显赫，但是她们在二十一世纪的时空里，以自然与生命与情感的色彩描绘，延续着这超越时空的灵性呼唤。
她们的名字是“董亚萍、瞿倩梅、索秀、孙冰、王相懿、王晓蓉”，她们是怎样的一群艺术家，她们有着怎样的艺术情感与使命，她们在生命的体悟中，如何锤炼自己的精神，而成为“我的一生”是“自我的定义”者。
她们是这条道路上的践行者，向往者。她们在东西方文明的长河中，抒写着来自东方女性对自我生命与艺术的情感之画卷。让我们一一打开那些有着各自的“符号”与“意义”作品，来洞悉她们作品背后的自己。
月亮之上---董亚萍
艺术家董亚萍一直虔诚地行走在艺术之路上，披苫蒙荆，在一次次“现实与虚幻”的冲击碰撞下，获得了新的艺术生命与情感的灵光。在《月亮之上》的画布上，那些曾在生命旅途中留下的痕迹，透过浓重的色彩与深刻的肌理，折射出希夷阳光、冬日残雪、绚丽贝壳、瑟瑟海鲜，一切如百态之舞，褪却了真实影像，幻化呈现在梦幻般的月影之中，而情感的心绪却飘渺在了月亮之上。另外不难发现，她的新作品似乎依然延续了她一贯所喜欢的无色空间的哲学理想，但与此同时，她近期的作品同样也展现出了，不再完全受某一思想的束缚，而是她自己渐渐自由独立起来的精神思想。她已开始回归到情感与生命的交响中，在无拘无束的自由、奔放、洒脱中成全了自我——一个有着月亮情怀的董亚萍。
地有大美---瞿倩梅
“天地有大美而不言”，旅法艺术家瞿倩梅，始终以“在天地间寻求探索自然与人与道的艺术精神”为己任，沉静、内敛、永不停息地践行着心像之美，叙说着“天地玄黄、宇宙洪荒”。在那些以IMG为编号的五件作品中，其中作品《IMG-1161》，那些在岁月的长河中，经历自然变迁而成为永久化石的树木、动物、人类的依稀图像，那些由战争导致的“无人迹”的焦土轮印，与自然之土，形成对比，然而一切又显得那样静溢，当你仔细地探寻，你会感叹岁月的剥蚀，可以让一切归于宁静，归于虚无。由此我们会追问，我们该有怎样的人生才无愧于我们所拥有的天地！而作品IMG1171-1174着意刻画自然与人性的联系，自然寻道而不变，变亦是自然。然而人性的不善导致的战争或环境破坏，可以使美好化为乌有，与自然中留有焦土与荒芜。瞿倩梅通过大胆的黄、黑、蓝或红为主色调，利用几何形状铆接，使自然与人性与信仰建立了诸多联系，无限的想象空间中，画家似有还无地提供了种种暗示。画面所投射出来的力量，强大而震撼，包涵着自然道的无为力量，又折射出人在自然之中，一切都将归于尘土。但是作品精神的升华让所有的观者，寻见的是朝圣的信念。
禅机天问---索秀
禅学的智慧，在我看来，是对混沌世界的求真，“真”才是禅学的核心。无独有偶，在麻省理工大学洛伦兹的《蝴蝶效应》中关于混沌学的叙述中，他认为“混沌不是偶然的、个别的事件，而是普遍存在于宇宙间各种各样的宏观及微观系统的，万事万物，莫不混沌”。恰恰索秀的《禅机》系列作品，却蕴含着天地混沌的自然景象，混沌是抽象的，模糊的。从禅机天问，从自然星象、人类的唯心世界中获取灵感，并以“问天与天问”的自我叩问，撬开自己的内心认知，建立桥梁，划破天际，幻化出那美丽如初的玄妙之光迹，与混沌的“世界无缝”交际。而观者也可从禅机中凤凰涅槃的依稀形象里，获悉到索秀对于自我人生归途的终极理解，无影无踪，生命与时空交融，将混沌世界照亮。在禅机一和禅机六中则可以直接感官到画家对于光影的应用，在微妙的抽象几何里，从线形光影到圆状光圈的混沌核心，则遵循了人性发展的初始规律，画家以此在人生求证和实践中获取禅机，感悟人生，创造作品，而合一入禅境。
本能情感---孙冰
艺术家孙冰在激情中创建了个体的本能的情感艺术世界，她大胆的色彩、粗狂豪放的肌理构建，不同程度的呈现了画家在瞬间改变张力的笔触已完全随着形式的需要，而为她的情感服务。
生命的际遇，情感的宣泄，此刻任由本能驱使而裂变，形式与材料是其次的。透过画面，直视色彩带来的强大感染力，已与观众的情绪牵动在一起。她的作品不乏精神的寂静了然，但只有在周围，平息呼吸，才能感觉到画家背后畅意凛然的情感，她的内心并不单纯，而是凸显丰富与多变。
现实的自然的原始图像，在孙冰本能情感的驾驭下，抽离而成为独特的意蕴符号。或许你可以从01-05号找到你熟悉的影子，如那漩涡的地空里出现的原始的泥土与生命，如那经受自然洗礼的树干风化断裂，如那被粗壮的树干被斧头看出断缝而四溅的血。
情感的诡异，以色彩的大胆涂抹而变幻着“现实的图式”，孙冰无疑以她特有的艺术风格而成为本能情感的自我缔造者。
陌上花开---王相懿
青年艺术家王相懿的《华丽与虚空》系列，以“陌上花”、“逆流而上”、“水魅”为主题的亚麻油彩作品，创建了她独具个性的艺术语言。打动现实，而内心弘一，王相懿认为“华丽即欲望，虚空即天道，天道与欲望相生相克。华丽之下漂浮着虚空，虚空之下暗涌着华丽，但欲望的千姿百态被包裹在天道的大象无形之中”。然而事实上天道无亲，欲望胜天理，这就是我们的现实世界。在现实之中，王相懿在她的作品中蕴藏着艺术家对于自然世界以水为题的跨界联想。无论是“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非”，还是“有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁”，亦或是“在河之滨，在水之湄”的洛水魅影，厚重文化的DNA 为王相懿神秘主义色彩的艺术作品赋予了更为丰富的思想含义。她以娴熟的艺术技巧创造的光影世界，斑驳陆离，她以个人的情感与理性认知，赋予了作品深层的力量，这种力量以神秘的纤细的如花如风是水的千般变化，于苍穹，于大地，于四海。她在“弱与强、柔与刚”的理辨思维中“崇尚自由、崇尚无为，崇尚信念”的心里路程，可见一斑。
诗话别境---王晓蓉
艺术家王晓蓉擅长使用综合材料作为混合介质，构建她具有自然冲击力的艺术作品。她在自然的景观里，获取真实的灵感，与她细腻的情感，历史的人文，互相搅拌，混合。她着重于现实，又超越于现实，她塑造的艺术《别境》似乎深藏在某个城市或森林的空白角落，树根无意识的成为介质之一，与周围的景观形成艺术所表达的延伸意蕴，透着自然，也透着悲凉，自然成为人类私欲发泄的工具，这个别境不是世外桃源，而是对于我们当下社会的暗喻。另一作品《过往二》同样尊重现实，她希冀在物欲纷杂的社会中独辟蹊径，然而时下快餐文化横行，精神世界无序混乱，似有方向，亦没有方向。人生过往，当去哪儿，陡然让观者内心波澜不定。而《最为合理的三角》则打破了几何意义上的三角原理，而让我们想到三角在现实中当遵从实用主义哲学，屋顶上的三角由此具有超现实的意义，然而那块并不规则的三角材质，却又不符合现实。画家以艺术的暗喻，嫁接在独具个性的综合材质上，勾勒出王晓蓉不同她人的艺术个性，她将个人的理性与情感与文化一起烧灼组合建立的是诗话别境。
康定斯基在他的《论艺术的精神》中提到“情感是艺术家精神和灵魂的延伸，而色彩则是情感的隐喻”，“我们的哲思”女性抽象艺术展参展的六位艺术家，共同的以自我的情感与哲学思想赋予了艺术独特的生命。最后我们当以“我的一生”的主人公乔治桑的那句名言来作为结束，她说“真理太简单了，你总是通过复杂的路线才能到达它的身边”。
是的，时间有限，我无法在一天的时间里，诉说她们用生命塑造的超越时空的灵性之美。唯有让更多的观者一起诠释，以丰富的想象、真挚的情感，赋予作品更多的哲思。
关于参展艺术家的作品解读
自我的定义（文/vastspace）
---写在“我们的哲思”女性抽象艺术展之前
当我读乔治桑的宏大自传《我的一生》时，我倾听到的是她自我独立的呼唤，为此她赢得了自己的一生；当我看格鲁吉亚奥基夫的生命之画《云上的天空》时，我感受到的是她情感与生命的自我吟唱，为此她得到了自我定义的“墓志铭”。
“我的一生”是“自我的定义”，我以此作为“我们的哲思”女性抽象艺术展的展评纲领。这不是牵强附会，也不是赞誉她们如乔治桑和奥基夫一样声名显赫，但是她们在二十一世纪的时空里，以自然与生命与情感的色彩描绘，延续着这超越时空的灵性呼唤。
她们的名字是“董亚萍、瞿倩梅、索秀、孙冰、王相懿、王晓蓉”，她们是怎样的一群艺术家，她们有着怎样的艺术情感与使命，她们在生命的体悟中，如何锤炼自己的精神，而成为“我的一生”是“自我的定义”者。
她们是这条道路上的践行者，向往者。她们在东西方文明的长河中，抒写着来自东方女性对自我生命与艺术的情感之画卷。让我们一一打开那些有着各自的“符号”与“意义”作品，来洞悉她们作品背后的自己。
月亮之上---董亚萍
艺术家董亚萍一直虔诚地行走在艺术之路上，披苫蒙荆，在一次次“现实与虚幻”的冲击碰撞下，获得了新的艺术生命与情感的灵光。在《月亮之上》的画布上，那些曾在生命旅途中留下的痕迹，透过浓重的色彩与深刻的肌理，折射出希夷阳光、冬日残雪、绚丽贝壳、瑟瑟海鲜，一切如百态之舞，褪却了真实影像，幻化呈现在梦幻般的月影之中，而情感的心绪却飘渺在了月亮之上。另外不难发现，她的新作品似乎依然延续了她一贯所喜欢的无色空间的哲学理想，但与此同时，她近期的作品同样也展现出了，不再完全受某一思想的束缚，而是她自己渐渐自由独立起来的精神思想。她已开始回归到情感与生命的交响中，在无拘无束的自由、奔放、洒脱中成全了自我——一个有着月亮情怀的董亚萍。
地有大美---瞿倩梅
“天地有大美而不言”，旅法艺术家瞿倩梅，始终以“在天地间寻求探索自然与人与道的艺术精神”为己任，沉静、内敛、永不停息地践行着心像之美，叙说着“天地玄黄、宇宙洪荒”。在那些以IMG为编号的五件作品中，其中作品《IMG-1161》，那些在岁月的长河中，经历自然变迁而成为永久化石的树木、动物、人类的依稀图像，那些由战争导致的“无人迹”的焦土轮印，与自然之土，形成对比，然而一切又显得那样静溢，当你仔细地探寻，你会感叹岁月的剥蚀，可以让一切归于宁静，归于虚无。由此我们会追问，我们该有怎样的人生才无愧于我们所拥有的天地！而作品IMG1171-1174着意刻画自然与人性的联系，自然寻道而不变，变亦是自然。然而人性的不善导致的战争或环境破坏，可以使美好化为乌有，与自然中留有焦土与荒芜。瞿倩梅通过大胆的黄、黑、蓝或红为主色调，利用几何形状铆接，使自然与人性与信仰建立了诸多联系，无限的想象空间中，画家似有还无地提供了种种暗示。画面所投射出来的力量，强大而震撼，包涵着自然道的无为力量，又折射出人在自然之中，一切都将归于尘土。但是作品精神的升华让所有的观者，寻见的是朝圣的信念。
禅机天问---索秀
禅学的智慧，在我看来，是对混沌世界的求真，“真”才是禅学的核心。无独有偶，在麻省理工大学洛伦兹的《蝴蝶效应》中关于混沌学的叙述中，他认为“混沌不是偶然的、个别的事件，而是普遍存在于宇宙间各种各样的宏观及微观系统的，万事万物，莫不混沌”。恰恰索秀的《禅机》系列作品，却蕴含着天地混沌的自然景象，混沌是抽象的，模糊的。从禅机天问，从自然星象、人类的唯心世界中获取灵感，并以“问天与天问”的自我叩问，撬开自己的内心认知，建立桥梁，划破天际，幻化出那美丽如初的玄妙之光迹，与混沌的“世界无缝”交际。而观者也可从禅机中凤凰涅槃的依稀形象里，获悉到索秀对于自我人生归途的终极理解，无影无踪，生命与时空交融，将混沌世界照亮。在禅机一和禅机六中则可以直接感官到画家对于光影的应用，在微妙的抽象几何里，从线形光影到圆状光圈的混沌核心，则遵循了人性发展的初始规律，画家以此在人生求证和实践中获取禅机，感悟人生，创造作品，而合一入禅境。
本能情感---孙冰
艺术家孙冰在激情中创建了个体的本能的情感艺术世界，她大胆的色彩、粗狂豪放的肌理构建，不同程度的呈现了画家在瞬间改变张力的笔触已完全随着形式的需要，而为她的情感服务。
生命的际遇，情感的宣泄，此刻任由本能驱使而裂变，形式与材料是其次的。透过画面，直视色彩带来的强大感染力，已与观众的情绪牵动在一起。她的作品不乏精神的寂静了然，但只有在周围，平息呼吸，才能感觉到画家背后畅意凛然的情感，她的内心并不单纯，而是凸显丰富与多变。
现实的自然的原始图像，在孙冰本能情感的驾驭下，抽离而成为独特的意蕴符号。或许你可以从01-05号找到你熟悉的影子，如那漩涡的地空里出现的原始的泥土与生命，如那经受自然洗礼的树干风化断裂，如那被粗壮的树干被斧头看出断缝而四溅的血。
情感的诡异，以色彩的大胆涂抹而变幻着“现实的图式”，孙冰无疑以她特有的艺术风格而成为本能情感的自我缔造者。
陌上花开---王相懿
青年艺术家王相懿的《华丽与虚空》系列，以“陌上花”、“逆流而上”、“水魅”为主题的亚麻油彩作品，创建了她独具个性的艺术语言。打动现实，而内心弘一，王相懿认为“华丽即欲望，虚空即天道，天道与欲望相生相克。华丽之下漂浮着虚空，虚空之下暗涌着华丽，但欲望的千姿百态被包裹在天道的大象无形之中”。然而事实上天道无亲，欲望胜天理，这就是我们的现实世界。在现实之中，王相懿在她的作品中蕴藏着艺术家对于自然世界以水为题的跨界联想。无论是“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非”，还是“有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁”，亦或是“在河之滨，在水之湄”的洛水魅影，厚重文化的DNA 为王相懿神秘主义色彩的艺术作品赋予了更为丰富的思想含义。她以娴熟的艺术技巧创造的光影世界，斑驳陆离，她以个人的情感与理性认知，赋予了作品深层的力量，这种力量以神秘的纤细的如花如风是水的千般变化，于苍穹，于大地，于四海。她在“弱与强、柔与刚”的理辨思维中“崇尚自由、崇尚无为，崇尚信念”的心里路程，可见一斑。
诗话别境---王晓蓉
艺术家王晓蓉擅长使用综合材料作为混合介质，构建她具有自然冲击力的艺术作品。她在自然的景观里，获取真实的灵感，与她细腻的情感，历史的人文，互相搅拌，混合。她着重于现实，又超越于现实，她塑造的艺术《别境》似乎深藏在某个城市或森林的空白角落，树根无意识的成为介质之一，与周围的景观形成艺术所表达的延伸意蕴，透着自然，也透着悲凉，自然成为人类私欲发泄的工具，这个别境不是世外桃源，而是对于我们当下社会的暗喻。另一作品《过往二》同样尊重现实，她希冀在物欲纷杂的社会中独辟蹊径，然而时下快餐文化横行，精神世界无序混乱，似有方向，亦没有方向。人生过往，当去哪儿，陡然让观者内心波澜不定。而《最为合理的三角》则打破了几何意义上的三角原理，而让我们想到三角在现实中当遵从实用主义哲学，屋顶上的三角由此具有超现实的意义，然而那块并不规则的三角材质，却又不符合现实。画家以艺术的暗喻，嫁接在独具个性的综合材质上，勾勒出王晓蓉不同她人的艺术个性，她将个人的理性与情感与文化一起烧灼组合建立的是诗话别境。
康定斯基在他的《论艺术的精神》中提到“情感是艺术家精神和灵魂的延伸，而色彩则是情感的隐喻”，“我们的哲思”女性抽象艺术展参展的六位艺术家，共同的以自我的情感与哲学思想赋予了艺术独特的生命。最后我们当以“我的一生”的主人公乔治桑的那句名言来作为结束，她说“真理太简单了，你总是通过复杂的路线才能到达它的身边”。
是的，时间有限，我无法在一天的时间里，诉说她们用生命塑造的超越时空的灵性之美。唯有让更多的观者一起诠释，以丰富的想象、真挚的情感，赋予作品更多的哲思。
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