清风润物 野逸情境----走进齐建梁花鸟画新作

    近读齐建梁的几十幅写意花鸟画新作，表现大多是大自然花和鸟生机勃勃的景物，他笔下的一花一鸟、一草一石似乎赋于“物我为明、意会神交”的情感内蕴，传达“缘物寄情、物我交融”丰富多彩的绘画语汇，抒发和表达人与自然的心灵深处和谐情感。作品运用形象结构、笔墨色彩、时度空间等写意画的意象选择，筑构了激情苍润、清雅开阔的意境，以浑然天成、有容乃大的胸襟给人以烈强的艺术感染。
    他的画以整体大野雄浑、苍遒致远的格调，摄取自然生活中纯朴超脱俗的元素，借鉴当代中西绘画的主流方向和传统文人画的精髓，具有现代审美品格的大花鸟笔墨画风，而形成自己刚柔相间、骨韵相进的品位与面貌。他的作品或大或小、或满或空、或繁或简，在狂野中见精妙，在平淡中见张力，造型和空间处理上着意摆脱传统绘画技法中的空白程式，充分利用点、线、面关系的取舍规律强化现代审美情趣和主观意绪的力度，在大与小、虚与实、动与静、简与繁、冷与暖等对比、叠映、交错、开合的诸多手法运用上获得情感的表征和心绪的流动。他的画求新、求变、求自然。构图上在继承传统构图程式的经典中彰显自己独特风格，立意新颖、构思饱满、取势丰富，有较强的视觉冲击力。他善于整体把握，经营位置严谨，丰茂而不臃塞，灵动而不虚旷。讲求视觉的充实、丰满、自然和画面整体的韵致，追求情、景、境和谐氤氲的氛围。 
    齐建梁的花鸟画的审美意味，还同时表现对大自然物象原生态极强生命力的诠释，作品里的审美取向是借鉴与古人、今人的新法之中，重视和崇尚生命体的特质的表现，讲求“外师造化、中得心源”法则，一枚刻着“法无定法”的闲章，印证了“对花写照将人意、妙得生意而不失真”的写意观。他用笔苍劲而有弹性，用墨浑厚而有润泽，用水清雅而有意趣，综合多种技法，极力在笔、墨、形、色寻求个性元素，张扬中国画水墨丰富的表现力，大胆的尝试泼墨、泼彩、淋漓、板印、渗化等特殊效果的新技法，或用单色或用纯墨或用积染,浓浓谈谈、酣畅流动、叠置渗透、错落有致的表现画面的整体的节奏和韵律。通过取向于晨光、晚霞、月影、暮色、雾露等自然变化的描绘，使观者游离在亦花非花、亦草非草、亦水非水的静谧梦幻般的诗意里，被画中的优美的意境和引人入胜的遐思所感染。
    建梁的画取材广泛而不失集中，虽花鸟、山野、木林、石山、景趣均有所表现，但尤以牡丹、荷莲为多，甚为偏爱，其多幅亦同的技法表现荷莲一种题材，也不多见，例如《映日红》一画是运用了泼墨泼彩浑然天成和工笔重彩、勾勒相结合的技法，以求创造新的表现方法的尝试，营造了荷花“香远溢清、亭亭净植”、“出污泥而不染”、“元气淋漓幛犹湿”的崇高景观。每每观读都有灵感的飞动和心境的洗礼，从他的画中，我能多少清晰地窥视作品的形式意味、笔墨情趣、意象思绪、灵性语境等多种因素综合作用下中国画所表现特质效果和美感。也多少从中感悟到画家注重人品、画品、修养的超然思想境界，同时真切的感受到他守得清贫、甘愿寂寞、于静之思、辛勤耕耘和对艺术、对真善美、对大自然的孜孜追求，呼唤人格理想、超然物外、自强不息、生命价值的取向，构筑了属于他自己一方“清风润物、野逸情境”的花鸟新天地。

 曹廷伟写于静思斋