张晖画集-序

    中国古代花鸟与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。花鸟画是一个晚熟的画科，它经历了较为漫长的历史积累。自唐始，花鸟画成为了一个独立的画科， 经五代、宋代的大发展时期，而渐趋成熟。然而，以水墨写意花鸟画为其主要艺术表现特征和审美追求的艺术品格的真正建构，并走向发展的成熟高峰期，则是明、清以及近、现代的事。明徐渭，清八大山人、吴昌硕，近、现代齐白石、潘天寿、李苦禅等诸大家为其主要代表性人物。
    一个画科的形成、发展并走向成熟，它的内在成因极为复杂。不可否认，它与中国独特的文化背景和人文精神有着密切的机缘关系。写意花鸟画作为一个独立的画科出现，丰富了中国绘画的科目，开启了艺术表达的新“语境”，并完善与弥补了传统人物画、山水画难以尽意表达的艺术内涵，创造出了追求本体性的“格调”艺术，即融合了用笔、用墨、用色、造形、章法等各种绘画技巧手段，在“写”的艺术表达中，将花鸟画推向了抒怀畅神的尽情写意中。今天看来，这种艺术的高超与美妙之处，在于它文化精神的广博涵融性、技巧的超然性、艺术家的自我性灵与真趣的完美契合的全面体现。可以说，中国写意花鸟画艺术所显露的不是表象的题材（物）与无生命“意味”的艺术符号（形式），而更多坦露的是文化精神、艺术品格与心象、视觉的完美综合体：由对客观自然的描绘，而进入内心的省悟；由小生命观其大宇宙，追求朗达、简远的审美情思，充满了人文情怀的艺术表达，折射出了人格的精神取向。这一艺术品格的建构不仅谱写了写意花鸟画的辉煌历史，同样，营造了博大的艺术创化的场域，为今天的艺术探索提供了更多的发思求变的可能途径。
    张晖了悟这一中国传统文化与艺术发展的脉系和写意花鸟画发展的可行再造空间。怀师古之情，追慕先师之迹、之精神，研究徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石等诸家之法，冥合了自我天资与才情，得其艺术精神之要谛。此识，此行可赏也。
    今人研习传统写意花鸟画者，寻其正道门径，并以开阔的胸襟继承传统与突破传统，尤为重要。正如李可染先生所言：“以极大的勇气打进去，以极大的勇气打出来。”此真言，对从事写意花鸟画者可鉴，对从事绘画艺术者也同样有着可鉴的意义。张晖正是本着这一与勇气，在师古的砺炼中不断前行，并取得了可喜的成果，这些成果在他的艺术实践与探索中可朗见一斑。
    审视与判断中国写意花鸟画的艺术价值，我认为不应忽视以下几点：一是它的艺术的独特性体现。这种艺术的独特性，体现在它所承载的文化与艺术的丰富内涵上；诗、书、画、印的完美结合，技与艺之非凡功力和合乎其艺道“意味”的艺术表达的“纯粹性”；二是写意精神所展现的主体人格精神的“纯真性”。从今天多元的艺术样态中去反思当代艺术发展的角度来看，这种重“格调”本体性的视觉与心象表达的独特艺术形式，是其它艺术形式难以比拟和替代的，并具有当代的意义；三是所成就的高格作品具有着丰富的想象力与艺术创造力，充分展示出了艺术家的胆识与魂魄，即艺术的创造与实验探索精神。这种创造性与实验性所体现的价值不言而喻。以上价值点，是否也是今人酌古斟今之观测突破点？我想，张晖的艺术探索过程也伴随着诸多思考与实验探索，这种实验探索精神本身就是一咱有价值的选择。
    写意花鸟画贵在“写意”二字。古人云：“画，心也；心，画也。”“心画”是“写意”旨之所在。而得其“写意”与“心画”，须见笔、见墨，更见“心”。近年来，张晖力求在写意方面下苦功夫，以书入画，尤为篆、隶之法写“心画”，以中国传统意象理趣造形物象。他笔下的物象在“写意”中求其灵性与气韵，形成了特有的面貌。这与他大量的实验探索与苦研功夫是分不开的，非常难能可贵。
    今天，在快节奏的社会发展中，尤其是在文化生态诸方面并不太尽如人意的境况下，能守护传统和关注当代艺术发展，并有勇气真诚地面对。且甘于淡泊名利而能静守一片净土，正是一位真正艺术家应恪守的一种执着与尊严。相信，张晖以此为开端，在艺术的不断实践与探索中创造出更多、更好的作品，奉献于世人。我相信他的艺术之路会走的更高、更远。
 以此序，并贺《张晖画集》出版。

 
 韦尔申   庚寅仲秋于鲁美
               作者：中国美术家协会副主席，鲁迅美术学院院长