陈逸飞《山地风》
新浪收藏讯 日前，记者从中国嘉德国际拍卖有限公司获悉，作为2011中国嘉德春拍重头戏之一，国内已故著名艺术家陈逸飞5件精彩之作将会齐齐亮相。这5件作品不仅作品精研，且题材广泛，重要的是这是陈逸飞一生最重要的4种绘画题材首次集中在国内拍卖市场一次性展现——包含了一件其在1994年创造当时油画拍卖记录的大型西藏题材油画《山地风》、一件仕女题材肖像《蓝衣仕女》、一件音乐题材人物肖像《小提琴手》和两件水乡题材精品《威尼斯风景》、《有桥与平底船的风景》。这几件作品全方位呈现了陈逸飞几十年来在油画创作上的探索与艺术全貌。
“四大题材”奠定其艺术地位
中国写实油画一直是中国油画的创作主题，占据着油画市场的半壁江山。而陈逸飞的作品在国内写实油画界一直处于中流砥柱的地位。他的创作历经水乡风景系列、音乐人物系列、古典仕女系列及西藏系列四大题材的发展，一直坚持写实主义创作的道路。他坚信写实主义能够带给人强烈的视觉感受，透过观众对实物的认知，进行想象，从而牵动观者的内心感受。
得益于“马克西莫夫油画训练班”结业的名师俞云阶的悉心教导，陈逸飞大学期间便打下了扎实的写实功底，在1980年陈逸飞赴美深造。在美期间，他接触大量西方著名画作，成为其艺术技巧的巩固阶段。他相继推出了水乡风景系列、音乐人物系列和古典仕女系列，东方神韵十足。20世纪90年代，陈逸飞回国相继创作了“海上旧梦”系列和西藏系列。前者作品伴随其投资的艺术电影《海上旧梦》而生，亦是其仕女题材的发展及延续。后者的创作一直延续至他逝世。
至此，四种题材的系列作品贯穿其一生的创作实践。无论是古朴清幽的悠悠水乡、高贵典雅的西方美人、神秘忧郁的东方仕女亦或是粗旷浑厚的西藏之风，均在他笔下得到了淋淋尽致的阐释和发展。这些作品受到了东西方艺术界的高度认可与赞赏，成就了陈逸飞当日的艺术成就。
西藏题材扛鼎之作——《山地风》
自美国游学归国后，陈逸飞游览了西藏，发掘绘画素材。这段与当地藏民生活在一起的经历，使他对西藏的民风地貌印象深刻，藏民顽强的生命力以及他们的淳朴、自然更令他久难忘怀。在画中，他强烈地表现出了藏民人性化的情感，描绘了他们世界的粗犷而温情的真实，也隐含着对人性中淳朴之美最真诚的讴歌与礼赞。
包括《晨曦》、《藏族人家》、《山人》、《神庙》等，这批作品均一反他早期的柔谧甜静，风格上趋于粗犷豪迈、浑厚壮美；形式上表现出圆满的技艺、老练的笔触、新颖的构图；色彩上则突显辉煌的戏剧性的对比效果。可以说，这是自现实主义大师以来的一种强烈的新现实主义。
此次嘉德油画推出的《山地风》就是陈逸飞西藏题材的扛鼎之作。
《山地风》大胆运用了镜头感十足的方式处理这组画面——人物设置“顶天立地”，长袖、宽腰、大襟的宽大藏服，迎风而走，画面静谧而深沉，端庄且恬静，流露出强烈的异域风情；没有设定特定的动作、特定的语言。直接出现于观者的视线之中，仿佛电影中某个画面的瞬时暂停。
在人物造型上，艺术家也摒弃了对人物的美化，如实表现出了主人公面容的黝黑、粗糙、苍老。品笔触圆融雄健而具动感，结实又潇洒；积色厚重，画面稳重；意境深远，气魄浑厚而充满力量。迎着高原寒冷的山风而行的藏民，在即将来临的黑夜背景的笼罩之下，显得静穆和崇高，也折射出一种沉郁的悲悯情怀。
早在中国拍卖业处于刚刚起步阶段的1994年，《山地风》就以286万元的高价在中国嘉德秋季拍卖会上成交，创造了当年华人油画拍卖最高价。当时嘉德油画拍卖才刚刚进入第二个年头，一场油画拍卖的总成交亦只有几百万元，陈逸飞此件单幅的成交价格令当时的艺术市场大为瞠目与振奋。《山地风》重回嘉德拍场显示了对国内油画市场的信心。
陈逸飞《小提琴手》
音乐肖像题材——《小提琴手》
陈逸飞的音乐题材，为其在国内赢得了广泛的声誉。作品中显示的精湛的油画写实功力，以及蕴含的独特的中国的美学理念，使此系列作品超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间。《长笛手》的专注与传神，《二重奏》的庄重与谐和……画面充满生机，音乐家的面部表情化解于音乐中，有水乳交融之效。
此次参与拍卖的《小提琴手》，显示了他最标志性的绘画手法：他采用近乎炉火纯青的照相写实主义的技法、以及精细的厚彩磨砂技巧把小提琴家浓密的秀发、自然的肤色、低垂专注的眼神和乐器小提琴描画得栩栩如生，令人有伸手触摸的冲动。大面积棕黄色的背景运用，使得着白衣的提琴手突显出雕塑一般的质感。熟练的灯光处理把脸部、胸前、手部的重点自然地带出，同时营造出庄重高贵的气氛。
背景之上仅描绘了由各种花卉组成的圆形图案，这一方面抽掉了人为的时空限制，突显了画中人脸部轮廓和优美的肢体线条，另一方面它柔和了小提琴手拉奏小提琴的姿势，形成小提琴手、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系，画面旋律感强烈，好似音符在画面之外缓缓漂荡。观者沉浸其中，定会收获绘画与音乐的双重享受。
陈逸飞《蓝衣仕女》
仕女题材——《蓝衣仕女》
此次亮相的《蓝衣仕女》，是陈逸飞仕女题材“海上旧梦”系列之一。画中他将西方古典写实画风推向极致， 丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则。
缱绻的女子身穿蓝色的清末民族服装， 斜躺于刻画精细的地毯之上，以一种婉约、温顺、飘渺的目光凝视着前方， 忧郁哀怨、落寞凄美，画面散发出柔和的氛围， 充溢着一种温馨的把玩的情调。仿佛自画面中传来“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽”的气息……唯美至极，东方韵致和情调浓郁。
侍女题材在拍卖市场屡创奇迹，深得国内藏家的喜爱与追捧。仅就嘉德拍场来讲，《浔阳遗韵》在1999年春季便拍到了297万元人民币，至2007年秋季拍卖会，《西厢待月》更以929.6万元人民币的高价落槌，涨幅明显。此后，侍女系列作品又屡次刷新这个纪录。
无疑，此系列中蕴含的深厚的中国古典文化内涵，是侍女题材广泛认可的原因之一。陈逸飞曾表示，“好的画家应该是一个真正的文化人”。他本人具有很深厚中国古典文化素养，仕女系列的许多作品立意均来自于李清照的词以及古典诗词中的典雅意象。除上述提到的《浔阳遗韵》、《西厢待月》，具有浓郁的城市文化情结的上海旧梦系列《玉堂春暖》、《春风沉醉》等作品的命名特征亦十分典型。
陈逸飞《威尼斯风景》
水乡题材——《威尼斯风景》及《有桥与平底船的风景》
水乡系列作品一经展出，便在西方艺术界引发了极大的轰动及高度认可。他娴熟而准确的把握住了西方世界对中国风景的心理感受，让西方人看到一个与西方完全“不同”的却为他们所读解的古朴、神秘、宁静的东方世界。很明显，他这种用“诗化了的中国意象”描绘中国古老的江南水乡的表现方式得到了西方世界普遍的情感共鸣。
1989年，陈逸飞用同样的笔法和视角记录下了意大利的水乡。当年，他游历意大利威尼斯，并创作一系列相关题材的油画，此次春拍的两幅水乡系列——《威尼斯风景》及《有桥于平底船的风景》均是陈逸飞此次游历阶段的经典作品。后陈逸飞受邀在日本著名的东京西武百货公司举办“陈逸飞个展”，此两件作品均获展出。
《威尼斯风景》描绘了清晨尚未完全苏醒的威尼斯河道一角。陈逸飞对光线处理严谨认真的习惯使他准确把握了破晓时份、旭日初升的那一刻，阳光照射河边小屋、平静的河面以及河上划艇的人物的场景，他把自然的光照画得恰到好处，彷佛把缱绻脑海、缅怀多年的一刻感觉捕捉了，予人一种余韵犹存的动人气氛。
《有桥与平底船的风景》则展示了轻轻薄雾中的威尼斯景象。笼罩在远景中雾气同样画得逼真，好像披上一层薄纱，使整幅风景弥漫一片沉默与静寂。近景水面、小楼、船艇刻画清晰，颜色厚重，画面切割得果断利落，化繁为简效果突出。这两件作品高贵、典雅，层次分明，色彩精细，它们带给观众并非一味的阴柔妩媚的水乡景色，却有一种灵性，一种恬静蕴含其中。弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人，让人置身于心灵的港湾，唤起现代人灵魂深处一份难舍的情怀和对美好的向往。
康科兰博物馆馆长米歇尔·包特温尼先生这样写道：“陈逸飞是为他的民族恢复与西方对话的第一位艺术家，现已成了美利坚合众国和中华人民共和国之间交流的可能性的重要象征。他的现实主义风格使他达到了更高的真实，超越了把主题归属于精神的再现。他因此具体化了中国传统的审美内涵。他的绘画作品的东西方精神的融合是独一无二的。
据悉，中国嘉德2011春季拍卖会邮品钱币铜镜部分将于5月10日至11日预展，12日至17日拍卖，展拍地点均为北京国际饭店；中国嘉德2011春季拍卖会中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、珠宝翡翠腕表部分，将于5月17至20日预展，21日至25日拍卖，地点均为北京国际饭店会议中心。
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