熊宇访谈

对话人:李杰

李:从你上次“塔罗”的现场，我已经看到你开始把注意力从平面转到了空间。和很多艺术家不同的是，你不愿意放弃绘画给你带来的直观的平面感受，所以在空间的营造上选择了类似壁画的处理方法。你认为这是你未来的实验方向吗？

熊: 我一直探索绘画在空间的延伸。我觉得空间和绘画并不是冲突的而是可以融为一体的，并不意味着做空间的作品就一定会放弃绘画的那种平面的感受，在我的眼里空间是由很多的平面组合而成，而且空间的变化可以带给作品更多的可能性这也是我做这些尝试的原因。

李:在你过往的绘画里，你绘制的人物一直处于一种梦幻的空间之内。他们可能是悬浮或者飘逸的。而在这次的展览中，那些以往画面中的人物却变得格外的伟岸而坚定。而置身于展场中的我们却显得渺小而不真实。你是否想营造一个不单单属于你的气场让观者至于其中，并成为你作品的一部分呢？

熊: 传统的绘画像一个个窗口，观众通过窗口来感受不同的艺术作品，感受不同的气氛。我希望观众能融入作品的内部而不只是站在窗边向内窥探，所以在这次的作品中这种气氛从像窗口一样的画面中蔓延开来，一直弥漫整个空间。

李:这次的空间中我没有看到以往你作品里面诗意的色彩，取而代之的是强烈的黑白对比。你似乎在精简自己作品中的视觉因素，这是否可以看做你在寻找更为直接而简单的形式？

熊: 我的作品在不同的阶段色彩都是有变化的，这种变化和我自身的成长有关系，我在最初的创作当中画面的颜色都很鲜艳，画面上五彩缤纷，到了2001年左右颜色开始变得单纯，画面上是一种纯粹的蓝色，之后色调变得比较灰，而后来又在探索黑白的色彩搭配，我觉得这和我自身的成长有一定的关系，在这次的作品中我使用这样的方式是为了获得一种视觉的张力，用这种张力来让观众进入我的作品，换句话说我希望观众感觉能置身作品之中。

李:巨大而震撼的展览现场让我看到了你比你周围的其他“视觉系”艺术家更大的野心，你试图从那种细微的个人情绪中走出来，创造出更为陌生的，能引起共鸣的空间。我感觉到你的包容力在逐渐扩大，同时也惊叹你是如何分配自己的创作时间：你兼顾架上的持续创作，同时让自己不时地跳开固有思维，去拓宽自己的视野和能力，这对于市场影响下的年轻一代来说很不容易。

熊: 我希望让一个空间使观众感受到共鸣，或者说想用空间来表现，而如果用传统的画的方式会花很长的时间，我创作塔罗就花了三年的时间，而我的创作别的东西的愿望却在这个期间不断的涌出来，所以我希望用各种方式来创作，这样可以很好的分配自己创作的时间。这次的创作可以说是架上的一种延续和补充，而且这种尝试也可以带给自己很多不一样的感受和经验。对于我来说艺术就需要不断创造，不断的去实现自己梦一样的想法。

李: 你上次与我谈到你的国外旅程。在很多顶级美术馆参观访问的经历是否让你更注重现场带给观者的直接感受？这是否是触发了你在“塔罗”过后马不停蹄地回来做这个展览。

熊: 国外美术馆的展览带给我很大的感触，那些作品对于空间的运用，对于展场气氛的营造都带给我很多启发。不过这个展览倒不是因为去看了外面的美术馆的展览才有的想法，而是在创作塔罗的过程中产生的想发。

李:现场的实施难度感觉非常大，比起“塔罗”现场你将架上作品并排镶在墙上，这次你几乎把工程小队干的事都做了一遍，甚至干脆放弃了严谨地去“画”。而是去贴，或者去喷，去修房子。你似乎想用自己的力量去筑造一栋属于你的“城堡”。

熊: 表现作品的方式是多样的，可以有各种各样的方式，画是一种方式而去贴去喷也是一种方式，而综合方式的使用可以让我获得更大的表现空间，这种空间可以让创作变得更加的自由，而自由的创作是产生好作品的一个前提。其实在做这些事的时候给人的感觉确实就像在建造自己的“城堡”

李:美术馆空旷的现场几乎每一个角落都被你占领了，进入现场的时候，我甚至有点喘不过气来的感觉。就像在看那种气势恢宏的大片。这是你想传达出来的吗？

熊:  对，我想把观众带进我的空间。用图像来改变一个空间，让观众感受到一种从每个角落都弥漫出来的视觉的幻意。

李:在视觉的冲击过后你想留给观者的是什么？

熊: 一种记忆,像影子一样的记忆.

李:在你最近的一些新作中，我看到符号化的因素在被削减，现实化的感觉在加强。比如对人的身份的命题的关注。而这一次的现场里，我看到了墙上漂浮的巨大的沉睡的人，而你特意放置了一张真实的床在地面上。你是否提示人们去感同身受？而你认为这些是否是绘画无法自如地带给我们的呢？

熊: 对是这样，我一直觉得视觉元素的组合可以带给人不同的心理感动，这一点在这次的作品中以及我的绘画中我觉得都是一样的，在新的绘画作品中我让人变得更加的现实，我有一种让自己建造的这个世界具体起来的一种愿望，在塔罗的创作中我表达的是自己的一种世界观，而之后我觉得应该让他实在起来。而且空间中的实物会被这种强大的背景图像改变他本身原始的感觉，在这样的空间里，东西会变得不真实。

李:感觉你正渐入佳境，更为自如的操控平面和空间。在市场被冲击的背景下你反而更为积极的对待自己的事业。这让我更为期待你的下一次现场。你未来的计划会继续延续这样的实验吗？

熊: 我会继续做这样的实验，这种实验让人觉得有一种实现自己梦想的感觉。艺术之所以吸引人正是这种不断的创造和延伸。也许下个作品会是立体的，也许下个作品又会是纯粹的架上绘画，我觉得作品是和自己想表达的东西相关联的。

李:你在正视你的成长，无论是理想上的还是阅历上的，我已经看到了你作品中更多的人性的因素。你图像中的人物正在帮助你完成思维上的跨越。感觉你也在努力寻找和扮演你自己选择的角色。

熊: 我一直都在希望创造出优秀的作品，而我也在借助自己作品来思考，每个阶段的作品都是一个轨迹，虽然他们有的让我很满意，有的又让我很沮丧，但我觉得我还是对自己下个阶段的作品充满希望。人总会不断的遇到各种的事情，遇到事人就会思考，有思考就会有创作的愿望，所以我总是想不断的创造和表现。