关于我的艺术

      选择与传统断裂的水墨方式，准确地说是与笔墨传统的断绝。虽说中国画自称是充满灵性和个性化的，但由画家的作品体现出的更多是趋同性情，以致水墨性表达在重复中缺失深度而无法焕发创造的生命，而在笔墨技艺被操练得愈加精妙时，也就更是失却了恢宏开张的气度。古典模式的中国画或许有自然人伦的自足完满，却没有致力于精神疆域开拓的力度，这一点早已为它的颓式所证明，更不用说当下的社会生活根本上不是它赖以生存的语言环境。

      哲学家说：越界才有新视野，并非历来如此就得永远如此。我的水墨实验就是要打破原创力的沉寂，创造一种前所未有的水墨语言，一种新的视觉经验。

      我追求水墨制作程序的复杂性，一切手段却是为了探询“水墨还能够怎样”。感觉和语言共生往往带出再往深处做下去的愿意，追求过程的复杂性，还直接导致经典化和完善的努力。我目前的工作不允许我在媒介的观念化过程中对媒介抱疏离的态度。解构主义是一种态度，但不是我的态度。

      就我个人经验来说，选择与笔墨断裂的水墨方式，绝对没有给我的艺术带来任何不利的影响，它是一种全新的语言实验和经验，它背离习俗认可神圣不二的笔墨规范自然就带出一种世纪末的悲壮与刺激，它使我的艺术在整体上呈现一种开放的、主动的、发展的态势。我毫不怀疑自己的艺术是属于我们时代的，属于当代文化转型时期的大运动，如果说我的艺术能为水墨在当代的发展和状态提供值得讨论的话题，是因为有20世纪末中国社会为它提供合理的文化和精神背景。