刘子建
解读作品的最大乐趣，是从作品中读出活生生的人来。
艺术家是以独特方式发言的人，他被允许对最具体的事物，作最抽象的想象，还被允许自由选择表现的形式，表达自己的观点。他们是些内心生活十分丰富的人，既敏感于社会风气的改变，又自觉到人和自然的疏离，自认为是世界上最幸福的人，得以自由出入于白日梦的甜蜜与现实的艰涩之间，过一种完全的心灵生活。
石鸣正是这样一个人，她的白日梦就是她的艺术。既是艺术家又是女人，她的艺术自然就有了别样的韵致。
多少缠绕心际的情愫，飘忽如风逝云移，零落如珠泪般的雨点，清秋的荷塘，或爬满枯藤的老墙。这都是些莫明而抽象的思绪。石鸣要用她的画把它们收藏起来。
石鸣正是通过这指尖上的活，凿开了一条情感隐秘的通道，许多言辞无法表达也无从把握的东西，奇迹般地活在了她的图画里，构成了人内心世界外化时旖旎的场景。她的心由是变得更为敏感与神秘，仿佛是一张琴。
几年前她画的那批人体，以时序作标题，标明是《春》、《夏》、《秋》、《冬》。流变不居的时间，以画的形式，在她的心里停了下来。
在《秋》里，碎瓷般的白色裂纹，令人想到压碎的蛋壳，她要那种脆弱的感觉，碎了捡不起来也拼不还原。布满裂痕的色块，像揉皱的布，黄得不明亮，裸女掩隐期间，恰似披着件破衣裳。庸懒与迷茫的神情，一派被时间打磨过的样子，头上的那束花，也不再艳红，给画面添了几分落寞。
在《夏》里，依旧是女人体，表现出来却是另一番情趣，肤如凝脂，吹弹可破，合着头上的白玉兰，似乎让人嗅到了一阵香气。一边是赞美青春的胴体，犹似朝花般娇嫩，一边是掩饰不去的忧思。眼不点睛，空茫无绪，这是夏天不该有的表情。石鸣的这种处理，用心精细。
石鸣画案花瓶里就长期插着一蓬枯萎的花，想来她在画中的表现不是孤立的。以花喻人，感伤女人红颜易逝，她是意识到了时间对女人的无情。其实，深植于女人内心的恐惧也是一种美丽，象枯萎的花里藏着的美一样，自有它的感人的地方。她要用画笔捕捉这种美。所以，无论她笔下的人体是怎样的匀称、饱满、娴适，却总又透着一种凄迷。
石鸣是1997年移居深圳的，崭新的生活环境让乍来初到的艺术家看什么都新鲜。这个美丽的城市，鲜花四季开放。阳光灿烂的街头，就是一道流淌的时尚风景。这个城市有耗不尽的精力，白天是这样，被灯火点燃的夜晚更是这样。这个欲望和希望共享的都市，注定要给石鸣的艺术创作带来新一轮的冲动和灵感。
女人永远是石鸣热衷表现的主题。不过这一次在新的舞台上，她们不再被要求裸露身体作蜷伏或凄迷的造型。石鸣心里有一个构思好了的极尽欢快的剧情，一个盛世的喜庆场面，她要让女人们身着节目的华裳，欢笑着、歌舞着。
毫无疑问，这将是石鸣女性题材绘画的又一个新阶段，新阶段明显的特征是画风的改变。
褪去了忧虑的底色，色彩随即变得浓丽和热闹起来，像《狂欢节——花衣》，图案的繁褥和金银线的穿插，旨在造成花团锦簇的效果。而在人物表情的刻画方面，石鸣更是肯下功夫。人物的表情是妩媚与性感的。眉眼、口唇、手指无一例外透露着这样的气质。开张的气势与细节的精到，相应成趣，映衬出的恰是漫无边际的欢乐。
在《翔》这幅画里，舞蹈中的女子，用仆俯到舒展的三个过渡性动作，组成一个三角形的造型，演释对飞的渴望。在漫天飞舞的鸽影和哨音中，把飞翔的梦幻化成一个身体展开的过程，就象花开的过程一样，浪漫动人。
石鸣对生活的亲和态度，使她的艺术在朴实的体验中就已获得了深刻的思想，表现的过程其实也是思想升华的过程，鲁迅说牛吃的是草，挤出来的是奶和血，说的就是这个道理。对石鸣来说，生活中的故事无须大小，都有可能是创作的契机，让她突然来了灵感。对她来说，所谓的感觉，其实就是感动，因为心太柔软，所以容易感动。
2004年秋天，深圳的报章上有新人乘热气球在空中举行婚礼的报道。看来婚姻永远是人生的喜剧。这场在高空演释的喜剧，就让石鸣有一种欲罢不能的感动，这的确是一个别致的仪式。张天为幕，天上的景致把婚姻的形式和内容，形象解释为一个男人和一个女，或本质上的孤，或一根线牵着的幸福。
天空太大了，比起来，人就太渺小了。这样渺小的人要这样大的天来为自己见证一种幸福，反倒容易让人联想到物质社会中婚姻与幸福的希缺和脆弱。天空中那对孤单的身影，在石鸣看来，更象是一个现代版的寓言。
善于在生活中思考的石鸣，这则故事带给她的是意想不到的结果，她一下子就找到了感觉，并很快创作出了一批新的作品。石鸣由天空联想到风筝。在她看来，那放飞在天上又被一根细线牵着的是人的星星点点的心愿，那上面就有女人的心愿——对爱情和幸福的祈祷。石鸣的爱怜，永远是向着女人的。
在一个以男性政治为主的社会里，婚姻问题中的女人常常是被动的或痛苦的。石鸣是艺术家，不是政治家，她不知道有什么办法能给女人更多的自信、安全与幸福，但她知道可以用自己的艺术，诗意地发表对这个问题的看法。
对石鸣来说，和以往相比，这是一个完全不同的题材。独特视角下对婚姻的关注，注定了她的作品中应该有更多的内涵，因此，她必须找到恰当的表现形式。显然，没有比既是诗意的，又是象征的，又还带点哲学意味的形式更合适的了。这种新的表现形式，实际上是具象情节与抽象思辨的功能捏合在一块的结果。
在风筝塞得满满的画面里，一袭白色裙裳的女人被一个男人从背后紧紧地搂揽在怀里，他们的一双手，被细腻地刻画成攥在一起。风筝向左，人物向右，画面有了一种风动的感觉。如果石鸣在这幅《风筝——蜻蜓》里的兴趣，仅仅是对温馨与甜蜜的把玩，这样的构思可以画一幅不错的世俗风情画。然而，石鸣留意的是这幸福背后隐伏着的不安。这种不安本来是很难描述的，但在这里却被石鸣巧妙地表现出来了。
女人身后的男人被处理成影子，她用这个影子男人象征所有潜藏在女人生活或婚姻中未知的命运。“容我沉酣在您的怀里，只有您是我灵魂的安顿”，“胸中满溢着幸福，只因为有你在我眼前”。这是女人的感觉。石鸣为女人的痴迷既感到幸福，又为它易遭幻灭而伤感。
席慕蓉在诗歌里描述过的幸福，被石鸣用画表现出来，在《风筝——鱼》里，痴迷的主角换成了孕妇，她和爱的人相互抚慰，就象旗手打着哑语。鱼风筝像一朵会笑的花，在他们的身后盛开，上面缀满了吉祥和祝福。
石鸣一再地把男人处理成一个影子，像是在说，也会有另外的可能，当女人皎洁的肌肤再也照不亮男人晦暗的影子，那阴影隐寓的就是女人的失意与离弃的痛苦，那么，女人该不会把所有的泪水都凝在心里？
2006年的新春，石鸣沿袭“风筝”的思路又画了两幅新作，这是指她在这两幅画里，采用的元素还是风筝、女人和男人的影子。男人还是影子，但己显得不再那么重要，反倒是女人超脱了黑暗的怀抱，在云朵和花朵里穿行的安祥自在。风筝不再是完整的呈现，只是从中提取了一些现装饰性构图的元素，这些局部的形状和色彩，比那完整出现的风筝更具有空灵或飘逸的意味,使《御风》和《掬云》主题的表过更加的诗意化，还原了女人如风般轻柔水般细腻的质感。如果说，花是自然界的精灵，那女人就是我们生命中的花，那么，曾让石鸣为之伤感的阴影下女人的命运，在这里转换成对女人自在之美的赞美与欣赏。
石鸣的艺术一路走来，变的是风格，不变的是对女人命运一如既往的关切，她爱她们，所以才总是能以诗性的浪漫想象和表现她们，确切地说，她们是她心灵上开出来的花朵。她的艺术让人觉得是在时间中长出来的，时间不同，心境也不用，如同时令不同，花也不同一样，她的艺术由此具备了一种真实感人的力量，一种思想的力量。作为一个女性画家，她是以别样的感觉和细腻的表达，使自己的艺术变得像诗一样。
泰戈尔就说过：表现生活需要诗歌。
2010年2月4日
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