王烈国画的画意与诗境

       中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”。两宋人物画相当发达，出现了不少杰出的人物画家相当发达，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。元代以后，由于绘画的主流转向山水和花鸟，人物画走向衰微。明清和近代出现了不少优秀的人物画家，任伯年继承文人画的笔墨，大胆吸收画西洋画的技法，他既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的创作途径，对现代人物画的发展产生了巨大的影响。从五四运动前后到新中国成立，李叔同、徐悲鸿、刘海粟等艺术大师，适应新时代的要求，把西洋绘画引入中国，促进了中国传统绘画的改革。创造出大量无愧于时代的优秀作品，使中国传统人物画，走向新的境界，国画这门最为传统的技艺，也是随着时代不断发展。画家王烈就是一位深切关注国画发展动向的画家，他说：“笔墨当随时代。”一直以来他都在用自己的创作实践，努力诠释着国画的“传统与创新”这个永久的话题。

       王烈的国画人物大都以古装仕女、村姑、名人雅士为题材。作为一个国画家，王烈多年来一直在坚持创作，已经形成了自己独特的风格。细读王烈近年来不同风格的人物画作品，不难看出他的创作上的思考和追求。

      “鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”这首童趣盎然的小诗，我们耳熟能详。当这首诗以一幅画的形式呈现在我们面前时，会是什么样子呢？这完全取决于作画的人对于这首诗的理解。应该说，有一千个画家画这幅画，就会有一千个不同样式。现在我们看到的这幅《戏鹅图》是画家王烈的作品。姿态各民间的鹅被表现得活灵活现，虽然没有过多地画水中的鹅，却可见鹅在水中游的意境。这些白鹅在水中游的意境。这些白鹅在他的笔下是如此的欢快，而所有欢乐的焦点却系于画中小主人公的存在。打眼望去，布满画幅是欢快的鹅儿“曲项向天歌”，然而构图却全然围绕一个快乐调皮的小小孩童，大面积用笔的白鹅将这小小孩童围绕其间，在人物身上着墨不多，却使整幅画的重点更加鲜明突出，画意与诗境相互印证，浓淡几笔的写意描绘出一个生动的世界。画面气韵生动、层次丰富，使得自然景色、艺术表现手法和谐统一，呈现出诗情画意的艺术境界。这幅充满童趣的画作表现了生命的蓬勃生机、心灵在自然山水间的自由快意，清新的画意让人很自然联想到《咏鹅》的诗境，真切传达了作者轻松的遐想、对自然的寄托，给人一种真和美的享受。

       诗与画的关系是个古老的命题。作为时间和空间艺术的典型代表，诗和画相辅相成，互相交融，最突出的就是寓时于空的运用。中国绘画最大的艺术特色就是把诗与画进行自然的融合，把本体语言和文学语言有机地结合成一个完整的统一体，让“再现自然”的绘画与“言志”的诗歌组成了国画艺术的特殊性形式，这种特色所体现出来的伟大成就，充分体现了中国人的才情。王烈的画作，多喜欢取意于古诗词，转而用现实的笔墨来表现这诗词中的意境。

       王烈常谦称自己是“书画票友”，但他坎坷而多彩的人生阅历，丰富的学识和深顾的文学功底以及他在德操方面的修养，无不融入于他的绘画作品中。艺术可以创造任何形式的语言，但前提是，他首先必须成为人们心灵沟通的媒介。审美者总是以能否满足自身感情需要为准绳来选择审美的对象。王烈始终认为，绘画既是文人雅士的清供，亦是普罗大众的精神食粮，绘画要努力做到反映真实的生活和人类精神的层面的感受，使更多的人对画家的作品产生共鸣，现代人的心境已无法与古代人相比，所以不应该摹古，国画要发展必须要创新，但要保留住水墨的韵味。于是，在他的笔下就有了这《戏鹅图》、《春风得意图》、《清心图》、《秋思图》、《对弈图》等一系列充满生活情趣的作品。这些作品，无限的意境给人一种天地宽广的感觉。