临摹·写生·创作

        吾自幼习画，至今已近二十载，回首求学之路感触颇深。

        自研习中国山水画，期间经历严格的临摹、写生、创作等一系列反复的过程。在临摹中学到宋元山水的神韵、在写生中体会到师造化的必要性、在创作中运用所学极力求变，未得法。深感中国画之博大精深，故以“门外汉”自居。

        后经名师指点迷津，加之遍阅中外美术理论，颇有所得。对清代石涛上人《画语录》尤感兴趣，其中“无法之法，乃为至法”，为我之绘画提供了理论依据，也就是跳出传统的条框，从写生中悟出属于并适合自己的艺术语言。经反复实验，虽未达到“无法”之境界，但效果明显；另外上人（石涛）还提出了“笔墨当随时代”的惊世之语，也使我明白了一个道理——用传统的笔墨已无法写意今天的山水。为此吾通过写生结合临摹，创造出一套属于自己的笔墨语言。

        运用自己的笔墨，完成一批作品后沾沾自喜。一段时间后，发现作品中存在一个极大的问题——“程式化”，这使自己又陷入一个苦恼的境地。想改变，我认为也只能通过写生来解决，“外师造化”弃滓存精把大自然的山山水水经过提炼，不使其程式化、符号化达到“中得心源”，的至高境界。

       “墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”（石涛语） 这也是我读书、临摹、写生、创作的源动力。

2010年6月28日    李佳秦