葫芦与瓢的启示

作者：李庆林

        前两年跟杨延文老师学画时，一堂理论课后，老师安排我们到山上对着大山找感觉。他说：“你们光在画室里临摹古人不行，那样你们玩的再高也是玩人家剩下的玩意儿，吃人家嚼过的馍，只有投身生活中，才有可能找到新鲜的东西。”当我们走近大山，面对气势雄伟的崇山峻岭时，情满于山，感慨万千，只是“感觉”飘忽不定，不知如何去找。有的说到山上就是画速写的，有的说老师让咱们找感觉，咱们是不是能在这发现一个什么符号……这时我说了一句土得掉渣的民间谚语“咱们就比着葫芦画瓢吧。”这句话引起了大家广泛的讨论，什么是“葫芦”，什么是“瓢”，“葫芦”就是生活，就是大自然，那么“瓢”就是我们创作的作品了。
        细想想我们的前辈大师，没有一个不是比着“葫芦”画“瓢”的。北派山水画开山祖师、五代大画家荆浩，隐居太行洪谷山十余年，自号洪谷子，创造了北派山水。他在《笔法记》中写到“有日登神镇山四望，徊迹入大岩扉，苔经露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也，中独围大者，皮老苍鲜，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。成林者爽气重荣，不能者抱节自屈。或回根出土或偃截巨流，挂岸盘溪，披苔裂石。因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方知其真”，可见他对生活观察之细，了解之深。他的画完全得之于写生，只松树就画了几万棵，方知其真，可见知真之难。再看荆浩的《匡庐图》，虽名为江南庐山，然地貌特征还真有些象此地，石质坚硬，气势雄伟，危峰重叠，壁立千仞。正如米芾说的“云中山顶，四面峻厚”，这是他长期隐居在太行山的崇山峻岭之中，对北方山势认真观察、体会的结果。
       “赵昌——善画花，每晨朝露下时，远阑槛谛玩，手中调彩色写之自号写生赵昌”。（江少虞《皇朝事实类苑》） 
       “易元吉——尝游荆湖间，入万守山百余里，以觇猿穴獐鹿之属，逮渚林石景物，一一心传足记，得天性野逸之姿。间以乱石丛花，疏凿折苇，其间多蓄诸水禽，每穴窗伺其动静，游息之态，以资画笔。”（郭若虚《图画见闻志》）这些例子都说明了写生的重要。不但山水画家要行万里路，要饱游沃看从事写生，就是花鸟画家和动物画家也概莫能外。

        绘画以大自然为师，乃天经地义。但自然只是自然，不是艺术，只会忠实的写生，亦步亦趋的模仿自然，得到的只不过是自然的翻版。你所取得的成绩还不如照相机，一拍而就。那只能叫比着葫芦画葫芦。如何把“葫芦”变成“瓢”才是艺术家要做的事情。在这里自然造化只是一种媒介，画家通过这一媒介挥毫泼墨，抒发自己内心强力的情感，赋予它一种精神，一种思想，使其既感动自己，又感动他人。这才是艺术家真正的目的，达到这种目的的作品才是真正有价值的作品，这才是艺术家心中那个“瓢”。我想贾又福先生自号大瓢的原因，也可能就在这里吧。
        近来一些画家急功近利，思想浮躁。从老祖先那里找了两个符号就大量复制、套用。搞起了山头搬家，心灵的创造变成了纯笔墨的游戏，这样得来的只是些浮浅的东西。如果只在故纸堆里讨生活，只会离真正的生活越来越远，从而也就缺少了新的创造，新的生命，就不能创造出感人的大作。 
        中国画大师石涛早就提出了“搜尽奇峰打草稿”这一艺术真言。我希望我们的画家朋友以造化为师，深入大自然，寻找自己最得意也是最动人的“葫芦”，画出自己最理想、最感人的“瓢”来。