固守自我

        认识何华，是1992年在中央美术学院雕塑系进修的时候。何华在我们进修班里，无论是在造型能力还是艺术感受力等方面，都是很突出的，当时几位授课的不管是年轻老师或是教授都给予他赞许。在肖像或者人体习作中，何华很注重对对象的感受，并把自己的感受在泥塑上表现得相当充分和到位。何华对艺术的追求是执着的，作为自由艺术家，要面临着生存的压力，但他在种种条件下都不放弃艺术创作。从北京回湖南后，他一直坚持着做雕塑创作，期间做了许多肖像作品。后来他到了深圳谋求发展，经过几年的拼搏，终于拥有了自己宽敞的工作室。在这里，他潜心雕塑表现的研究，在传统雕塑语言与现代艺术表现手法之间，寻求新路子。
        雕塑作为造型艺术的门类之一，它是占有三维空间的立体的艺术形式。随着艺术的发展，雕塑艺术在形态、材料和观念等方面也在不断地拓展。特别是在当代艺术的语境下，雕塑艺术跟其它艺术门类一样，出现出多元化的态势。传统意义上的雕塑，是静态的，可视的和可触的三维实体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实。而现代雕塑艺术突破了传统的造型模式，向多维的时空形态探索。随着社会的急速发展，信息的泛滥与网络时代的到来，人类的思想观念发生了显著地变化，艺术本体概念越来越显得狭窄和缺乏说服力，当代雕塑艺术在语言形式上的发展，越来越边缘化。身处这社会大环境中的雕塑家，不免会有些茫然。何华不是个随波逐流的艺术家，他从不急功近利，一直在冷静地思考。他坚持自己的感受，不割断传统的脉络，又不拘泥于传统造型的限定。他认真地思考雕塑中形体、空间和材料的关系，并将自己的思想和情感以及观念在以材料所构成的有形式意味的雕塑作品中表达出来。在材料上，对铜质这种传统雕塑材料情有独钟。雕塑与材料从来都是密不可分的，材料决定着雕塑的存在。铜质材料可以说是雕塑的传统材料，铜有着它独特的材质属性和文化信息隐喻。何华充分利用了铜质的可铸性，又规避了它的可复制性，创作了《橄榄球》系列和《风生水起》系列作品。 
       《橄榄球》系列作品源于作者的一种冲动，一种表现欲。他想表达的是对橄榄球运动中相互冲撞所产生力量美感，表现一种阳刚气。而形式的构想取决于对形体和空间的理解，材料的运用得益于对铜质材料性能的熟练把握。通过“片”状的形围绕成的“体”，似乎“虚而不实”，其实却是“实而不虚”。在不封闭的虚空间中，有一种场的存在，一种气的贯通。虚实间产生的光影，扑朔迷离，更让人感觉到运动的激烈，幻影般的动感与力的纠缠。
       《风生水起》系列作品延续了《橄榄球》系列的语言形式，但感觉更成熟了。作者运用自己的雕塑语言，通过表现太极拳运动，表达了自己的人生观和宇宙观。太极是阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。《系辞》上说：“两仪生四象，四象生八卦”。其意指浩瀚宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳，以及表与里的两面。“太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。一动一静，互为其根；分阴分阳，两仪立焉。”何华的作品，其雕塑语言正吻合了“太极”的理念。片状围合的形体，虚实相生，阴阳互补，动静相依。这一系列作品，何华对形的处理更加收放自如，空间把握更加到位。
        这两个系列作品中，何华不仅在雕塑语言上作了有益的尝试，对材料的研究也费了一番苦心。艺术自始至终脱离不了技术，技术的运用和革新还会对艺术的发展产生很大的影响。何华利用铜的属性和蜡的特性，使作品本身成为不可复制的“孤品”。 
        艺术是一种创造，坚持是一种品格。何华的孜孜不倦的探索，逐步走出自己的路子。对于“面”的抽离与“体”的归位，“实”的排斥与“空”的包容，或者表象的量感蕴含的某种脆弱，我们可能对何华作品可以多角度的解读。同时，意味着何华的路会走得更远。

刘冰
2010年10月写于广西艺术学院