春心荡漾之美—雷艳

        洪浩昌的油画，往往令人一见钟情。他的画面用丰富而明快的色彩组成，由不得你不有所触动，或者为之魅惑，或者为之感动，或者为之震撼……    
        我曾数次在现场看他创作的过程，与旁人谈笑之间，用刀极度从容而自信，构图和用色都是信手拈来，一气呵成，丝毫不受外界嘈杂的影响。洪浩昌总是乐于外出写生，他认为，最准确的构图和色彩一定是来自于身临其境的时候。大自然的山水林泉，一花一草，都有着微妙的变化，能够用自己的画刀去表现这种和谐生动，在他看来，是一种享受。当然，洪浩昌的写生绝非是简单机械的摹仿，他充分发挥自己的创造力，重新组合部分视觉元素，删繁就简，作品源于自然又美于自然。    
        尤其是最近这批作品，处处弥漫着春天的气息。乍一看，似乎绚烂的花朵成了画面的主题，但细细品味，他画中的那些小人、脚、水涡……，竟是别有滋味。应该说，对于自然，洪浩昌正在突破他以往的创作模式，不再单纯的表现一种美好的风景，而是更多的去挖掘人内心深处的某种美好的情感，并以此来引起观者的共鸣。在这批作品里，他用了大片的红、紫、粉，再加上绿色的枝叶，真正是一个桃红柳绿、花枝招展的世界。这些颜色用在一起，是极易流于艳俗的，可是他用他独特的形式构成和色彩组合摆脱了这种艳俗感，而画面上的那些小人、脚、水涡……则如神来之笔一般，让人不再仅仅只停留在画面的形式美上，更陷入一种美好的想象和憧憬。画面本身的春意盎然加上这些元素，“春心荡漾”之感油然而生。面对洪浩昌这些作品，我们不得不承认，打动我们并让我们痴迷的并不是大自然，而是他的色彩以及色彩背后的情感。   
        从云南到江南，再从江南到北京，辗转十余年，洪浩昌一直在坚持他对绘画的热爱和探索，从最初的抽象到现在的表象，始终不变的是他对美的追求。形式美，色彩美，情感美，种种关于美的想象从未离开过他的画面。他的作品如同优美的乐章，构图和色彩都很有节奏感，像跳跃的音符一般。倘若我们更多的了解整个东西方美术史，就不难发现，真正得到广泛认可并流芳千古的作品总是美的，即便是作品本身用了一种抽象的方式来表达，它所蕴含的内在也一定是一种美的力量。何以如此？或许我们应该明白，我们对于美的崇尚是相当本质的，它始终在我们的骨子里流淌。所谓的具有视觉冲击力的血腥、暴力场面，以及那些表现社会阴暗面的沉郁，最多不过是流星的亮点，而长长拖曳于洪浩昌作品后面的，却是无尽的回味与光彩。    
        洪浩昌的画，饱含着中国元素和民族特色。他所惯用的中国画式构图和国画所讲究的气韵生动，无不被其在油画里表达得淋漓尽致。看似随意而为，却充分显示了他将国画与油画两种技法融合的深厚功力，偶尔会让人有一些不习惯，但又总是很亲切。故此，洪浩昌的作品是雅俗共赏的，既符合文人雅士的审美情趣，又深得一般大众的喜爱，这主要源于他画面饱满灵动的色彩。他用他的色彩所塑造的是一个充满阳光的世界，用色很纯粹，指向很明确。从这些作品里，我们感受到的不仅仅是视觉美，还有浓厚的生活情趣。洪浩昌对待生活非常乐观积极，所以我们不难理解何以他的画总是充满希望。也许他不过是把他心里的世界用绘画的方式传达给更多人，就像他以为的，他并没有去夸张或者渲染，只是真实地表达了美本身，生活里就是存在着这些美好的。对生活细微的洞察力，是洪浩昌在他的作品中得到或者做出的反射。    
        绘画从来不应该只是一种记录的方式,也不应该是一种让人茫然或者痛苦的创造，而最重要的是如何用一种语言去把个人或大众的审美情趣和内心情感明晰化,通俗化。从画江南到画北京再到画一些超现实的风景，洪浩昌对绘画思考得越来越多，他的作品也越来越注重去表现这种人与自然、与社会的关系。画江南，他如鱼得水，画刀下的园林韵味十足，我们似乎能看到这里曾经走过的文人墨客、才子佳人的足迹。画北京，他大刀阔斧，将人的渺小与城的辉煌表达得入木三分，而那些历史遗留给我们的沧桑感也在他部分作品里蔓延。画超现实的风景，他情景交融，大大的景物，小小的人，从中我们更能体会到他的情绪，淡淡的，飞扬的，激动的……他在不断的突破自己。    
        从他如今这些作品里，我们已经可以隐约看到，在这些画面表面的宁静深处，有了新的跃动。他正在蓄势待发，正在渐渐回归到他的最原始状态，粗犷，却又深沉。