洪境——写于洪浩昌油画展

        当“70后”艺术家进入艺术创作风格的定型期时，艺术市场这只“猛兽”悄然入侵，巨大的市场诱惑左右了很多尚无定性的艺术家自身的风格。与此同时，艺术资讯传播也较上代人有了突飞猛进的发展，海量的市场信息和最新的市场趣味一次次地刺激着“70后”艺术家的心脉。中国当代艺术出现了一波“跟风”、“西化”的浪潮。在这波浪潮中，很多年轻艺术家迷失了方向，纯为市场趣味所左右。当然，也有很多艺术家面对甚嚣尘上的艺术市场，安心探寻属于自己的艺术道路。或许，在艺术市场火爆之时，他们被湮没在市场洪流之中。但时至今日，当艺术回归本质，一切嘈杂归于寂静的时候，他们的艺术价值和市场价值便凸显出来。洪浩昌就是其中最具代表性的一位。    

        欣赏洪浩昌的绘画，你会发现他是在用油彩画中国画，是一位用油画方式呈现中国古代知识分子人文情怀的画家。从绘画题材而言，生于云南，学于江南，成于京城的洪浩昌，其选取的题材尽管随着地域的变化而变化，但是有一点却一直未变，那就是他一直都捕捉能体现中国文化的微妙题材。云南的生活熏陶，江南的艺术教养，北京的艺术新发现都在他的艺术作品中一一体现。     
        洪浩昌的民族性不仅于此。纵观他的艺术历程，你会发现他对中国古代传统绘画的情有独钟。中国古代书画的一大特点，是注重表现思维境界上的得悟，而非以书面技法形式的追求为目的。洪浩昌的绘画中亦体现出这一鲜明的特点，不管是在江南创作的山水间系列，还是在北京创作的景观北京系列，在不同的选题中，却有着相同的构图原则。他在构图上大胆取舍剪裁，往往有意仅取城之一角、水之一涯、花之一朵，且置于一隅。他的这种“一角半边”的局部构图风格与中国南宋绘画有着异曲同工之妙，且恰好体现了他的艺术追求。洪浩昌寻求的，并非是实体形式上的一花一草，而是通过这一花一草，达到“一花一天堂，一沙一世界”的宏大艺术境界。阅读他的作品，是思绪浮想联翩，意念超脱飞翔的时刻，你看到一枝花，便能想象整座园林浮现在眼前，看到一面墙，便可发现整座城池蔚然呈现。 
        此外，洪浩昌的出众之处还在于他将中国传统绘画精神与近代西方油画技法完美地结合在一起。在这其中，两种艺术形态被他拿捏得十分巧妙。在他的作品中，中国性是魂魄，西方性是肉身，而在绘画技法上，对色彩恰到好处的大胆运用也体现了他的进步，通过中西技法和绘画精神的融合展现了一种具有超越灵动之美的宏远境界。

赵新锐  2009.4.