西晋陆机有云：“存形莫善于画”，将绘画看作是留存形象最好的方式。在欣赏过吴雅琳近期的肖像作品后，不禁会对这位大文豪的话加以改造——“存形莫善于塑”。
为名人塑像历来是对雕塑家最大的考验，既为名人，当然是大众所熟知的，其音容笑貌已印刻在人们的记忆中，每个人在评判塑像的成败时，都会用一个最朴素也最严苛的标准——像与不像。何谓“像”？仍然借用古人的话，就是“以形写神”、“形神兼备”，这也是中国人物造型艺术的最高审美境界。吴雅琳的一系列肖像创作即是对人物形与神的准确领会与表现，从大的布局、动势到五官、手、衣纹等细节处理，无不围绕对主体形与神的呼应与关照，国学大师的气度、科学家的深邃、医者的沉静、世界冠军的果敢，都自然地流露于嘴角、眉间，形具而神生，形现而神足，二者浑然一体，毫无刻意雕琢的痕迹，这不仅仅是技艺的精湛，更是雕塑家综合素养的体现，所谓“有技无心则匠，有心无技则妄”。
西方雕塑讲求造型准确，东方审美强调迁想妙得，能将二者结合便可创作出形神兼备之佳作。扎实的学院训练、深厚的人文积淀、丰富的人生阅历，这几方面的因素集于一身，是吴雅琳创作出一个又一个肖像经典之作的源泉。在深谙西方雕塑技艺与东方形神理论的基础上，她的肖像艺术是一个由“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的创作过程，红线女艺术形象的丝丝入扣，江门29名院士像的情神各异，都是这样的“传神写照”之作。 吴雅琳出生于汕头名医之家，儿时便抱定当艺术家的志向。由于出身的原因，文革期间便有了许多遭遇，切身体会到“哀莫大于失学”，但那时的她有着一般女孩少有的坚韧，对理想矢志不渝，恢复高考后，一路过关斩将，考取广州美术学院雕塑系。文革十年的磨砺，正是她日后艺术道路上的一笔财富，毕竟阅尽世间炎凉、参透人生百态，是一个成熟艺术家所必须的，这也使得她在进行创作时对人物的分析和把握更为精准和炼达。
美术学院的学生生活使她真正步入了西方造型艺术的殿堂，中山大学、电影学院的理论学习和26年美院的教学生涯，又让她在雕塑家的艺术气质中保有一份学者的理性与睿智。由于家学的熏染，吴雅琳一直对中国传统文化有着极深的情愫，尤其对古诗词有着较高的造诣，这在中国当代的雕塑家中是不多见的。多年的研习和修养令她能够创作出“以诗入塑”的文人雕塑，对传统精神的自觉领悟与追求，使得她的作品自然流淌出诗意。从最初探索形式语言的《一韵知秋》、《海上升明月》，到表现古代文人先哲情怀的写意作品《魏武剑斩风浪》、《东坡情寄沧海》等，诗的题目、诗的意境与雕塑的体积和空间语言相和谐，似乎也已自成一格。
面对吴雅琳的这些雕塑作品，我们说“存形莫善于塑”则毫不为过！
（作者系山东大学博士韩小囡）
皖公网安备 34010402700602号