关于成勇——沈其斌

        当代艺术在形式领域上的不断扩展，使艺术家们在选择创作方式方面获得了更多的可能。然而各种新形式之间在技术上的本质差异，又使得艺术家们不得不面对转换过程中的那些无可回避的障碍。从某种意义上说，那些寻求多种表现形式的综合型艺术家们只有有效地解决那些障碍才有可能实现创作过程的相对自由与表达的充分。他们唯有更加深入地领悟题材、材料与手段之间的微妙关系，尤其是深入地洞察到现实世界与自己的艺术语言发生关系的契合点，才有可能实现不同形式层面的具体而有效的呈现，从而使自己的艺术世界成为多元与多维的一种现实。

        多元与多维的艺术创作现实，要求艺术家的思维一一无论是对形式的、还是对现实的一一必须具有洞若观火的发现。他的发现不仅仅要体现在对形式支撑点的准确掌握上，还要体现在切入现实空间的独特角度上。艺术家的敏感之有别于常人的地方，就在于他能敏锐地透过纷繁混乱的现实表相，发现常人轻易忽略的能够直指问题核心的触点，并以此为基点，用一种恰当而具体的艺术形式呈现他的发现。在这个过程中，艺术家的耐心与果断的行动同等重要。在我的眼中，成勇就是这样的一位既有耐心又有行动力的风格独特的艺术家。他是个耐得住寂寞的艺术家，这在国内的艺术家中并不多见。他的创作就如同他的性格一样，沉实而平稳，在低调中执著探索个人视野的拓展和自我语境的构建。他从不担心自己的追求会游离于所谓的潮流之外，对于各种各样能让自己和自己的作品露面的机会也向来视之淡然，从来都是隐忍而又踏实地走自己的艺术之路。

        尽管这些年来成勇的创作从绘画领域拓展到装置、行为领域，但只要多少了解他的创作状态的人都会知道，这个过程中有着很强的连续性，而绝少有跳跃性，这种特质与他思考的连续性和深度有着密切的关系。而正是这种深层次的创作连续性，使得他的作品在形式的变化转换中没有那种突兀的感觉，有的仍旧是那种一如继往的平实稳重的力量。正如他自己所说的那样，他是个在骨子里很东方的艺术家。对西方艺术的深入体悟在某种程度上不但没有冲淡他的这种东方性特质反而又进一步巩固加深了。他通过对书法的深入研究，“试图从造型的抽象性中去理解把握它们，放弃对文字的一种依赖性，从字的本身意义中抽象出来，架构纯视觉的形式。"而他对“障碍"主题的长期关注与思考，尤其是对盲文因素的运用，使得他对社会、对正常人之间存在的“障碍"，对交流时特定的语言属性以及其间的细微情感和暗示方面也有了相当深入而独到的认识。这种认识所产生的能量持续地推动了他的创作。面对他的不同阶段各种形式的作品，人们很难不在一种特殊的静默中慢慢地意识到自己对语言与交流的理解常常是多么的容易流于表面和泛泛，而客观现实与主观视角之间的诸多“障碍"是多么的容易被忽视。

        对于成勇这样的艺术家来说，只是看其某一类型作品或者某一阶段的作品是很难看到其创作的全貌的，也很难得出一个准确的整体判断。因此在我看来现在已经到展现成勇整体创作成果的时候了，这也就是我们策划此次他的个展的基本动因。中国当代艺术的繁荣注定是多元化、多样化的，让更多的人看到不同类型的个性鲜明的艺术家在艺术上的追求与成就是我们的责任所在。我们相信成勇的这次个展会给人们留下相当深刻的印象，人们会发现，即便在当下这样一个异常“现实主义"的年代，仍旧有成勇这样优秀的艺术家怀着最初的理想、不事张扬地在自己的方向上沉稳而执著地掘进，他的创作实践也足以引发人们对现实世界的诸多细节、对当代艺术的变化有更多的关注与思考。

200 8年1月3日