静穆的感受——寻找静穆的美

静穆的感受——寻找静穆的美

静穆的感受——寻找静穆的美

时间:2012-02-04 16:21:42 来源:

>静穆的感受——寻找静穆的美

        马克· 吐温说:“人从摇篮到坟墓的几十年中,一件有绝对意义的事就是寻求内心的安宁。”心怀这段话看堂兄李建刚的都市水墨作品,你可以读懂画里蕴含着的作者的艺术向往和生活向往。

        第一次偶然间欣赏到堂兄李建刚之《都市水墨》系列画作,眼前不禁为之一亮。那是我之前没有见过的风格。静穆中,有种撼动人心的深邃神韵。说它是油画,却又有国家的风骨与韵味;说它是国画,又有油画的厚重与穿透力,且色彩层次分明。

        我当时便有些讶异,原来画也可以这么作。

        我自己也曾学过几年画,对西洋画和国画都有所涉猎,当下便对此画家有了一探究竟的好奇心。于是便找了他的很多画作来欣赏,越是了解它,越是发现那些画不只是纯粹的城市风景,它更多地承载着画家对现代都市的梦想,承载着新时代城市的文化内涵。

        一个城市的乌托邦梦想,通过他的画笔,展现在我们面前。那些被扭曲压抑的楼群,就如同我们心底压抑已久的呐喊。那些在城市中不再自由呼吸的鸟儿,就如我们人类一样,在日渐拥挤的空间里寻找那单纯的梦想,却又举步维艰。

*穿透城市的眼睛*

        建刚兄的画笔就如长了眼睛,城市在他的笔下被唤醒了灵魂,因而有了蓬勃的生命与张力。

        其实,要融合油画与国画的风格,看似容易,实则很难。众所周知,西方文化中知名度最高的绘画是油画及水彩画,它们在风格和主题上有着丰富且复杂的传统。而在东方,黑色及彩色的水墨画则主导了绘画,它也同样有着丰富且复杂的传统技巧。

        而从材料来看国画颜料是混合水,作画时覆盖力弱;可油画是混合油,覆盖力强。从绘画形式上讲,国画比油画看起来随性,写意,更富有神韵与灵气,多是借物抒情,极重视画中的意境与思想,讲求意在笔先和形象思维;而油画颜料则比较厚重,可以画出逼真浓烈的色彩,可由深到浅逐层覆盖,极富有立体感,方便于大型创作,视觉冲击力也较强。

        一幅画作,如果单纯只是为画为画,没有思想与灵魂便失去了它存在的价值与内涵。而建刚兄的画却让我体味到别样的画意,这是作为一个有灵魂有良知的画家所必须具备的修养,而这些修养则来自于他日常生活的点滴积累。一个对城市没有感情的人,是绝对画不出有生命力的城市画作的。而从他的画作中,我们却看到了善良美好的企望。我们生活在这个城市中,我们渴望它变得更美好,渴望它不要因为现代的节奏与高科技失去了它原本的韵味。就如现在的城市交通发达,我却依然喜欢看一群人骑着自行车穿行在城市中,那么悠闲自在,又那么环保。

        但有多少人会在乎这些,会在乎我们的心灵真正需要什么?

        太多人在追求财富中失落了自己,即使在城市中,我们的呼吸越来越不得自由,但没有人在意这些。他们只注意自己银行账户上的数字是否增长,只注意他们的升迁与工资的增减,并不在乎这个城市的外壳与灵魂如何改变。

        但武汉职业画家李建刚却是这些人中的异类,他用画家的清透眼睛,窥探到城市的本质,并将它画了下来。他通过他传神的画作想告诉我们,在我们赖于生存的城市空间里,如果我们不珍惜它,不爱护它,它就会像一朵花一样慢慢枯萎、凋零。总有一天,当城市空气极度恶化,环境极度恶化时,我们才会知道,我们和我们的后人都会因此遭受巨大的伤害。大自然会以加倍的反抗力来对付我们这群生活在城市里的人,我们到底要怎么办?

        建刚兄的画作无疑唤醒了我们,如何反思人类与城市的关系,达到和谐安祥的城市状态,这将是我们未来几十年,甚至上百年迫切关注的课题。

*唤醒内心的小孩*

        自古以来,能流传不朽的画作,它都能给时代以警醒,给人以丰富的思想内涵。

        静穆,是生命人、智慧人十分向往的精神境界,这境界是高深的,超脱的。

        我至今清楚地记住了看到他的画作《都市夕曲》、《都市晨曲》|《拆迁将成为我们的记忆》的感受,我屏住气——这静穆!这纯净!这神秘!应该说当时我还没有来得及把握作品的内涵,但是我分明地感觉到画家对于自己的突破,我看到他的呼唤、他的追寻。

        建刚兄的画作无疑承载了时代与文化的双重内涵,是可以流芳千古的。也难怪,他的《城市水墨》系列画作会在美展中大放异彩,并连续四年获得武汉市的美展学术大奖。近年来,他一直在不断地探索,新人文绘画及城市的结合,将他对城市的理解诠释在画作中,也因此获得了专业人士与收藏家们的一致青睐,从某种意义上说,他的画作极富有珍藏价值。

        艺术中的静穆美历来是艺术家们追求的高境界审美创造,它是在情感化、具象化了的物象中抽象出来的一种美感,它来自自然物理,得之智慧情操。古希腊的不朽雕塑艺术有永恒的静穆美;中国的山水画杰作中具有静穆美的可以数出不少,清朝的龚贤就是一位大师,他主张“自尽山川之势,心穷万物之源”,造化和心源才产生 了超绝的静穆之美的艺术境界。

        站在他的画前,可以感受到一股强烈的生命张力,一股浓烈的城市气息,一种静穆的庄严。而欣赏他的画作,会让人不由得从内心里绽放出奇异的快乐,你会不由自主地表现出人性原始的天真,就好似有一股天然的力量,唤醒了你内心里深藏的小孩。这大概源于画作所表达的内涵与人的心灵产生了某种共鸣,你会情不自禁地被它带进画中,感受画的灵魂,聆听它的声音。

        有人会奇怪,静默的画会说话吗?我想说,真正优秀有内涵的画是可以说话的。你仔细倾听,便会听到它真诚的絮语。它就好似一首绵长悠扬的音乐,在你的耳边清灵地响起,唤起你心底某种遥远的记忆。你也许会想起,小时候,穿行在这个城市中,你看到的和听到的,那温暖的叫卖声,那清越的铃铛声,和穿行在城市中的汽车声……那一切的一切,都是美好质朴的记忆。而这些记忆都埋藏在建刚兄的画作中,它是这个城市历史变迁的缩影,是城市流淌的血脉,是城市深重的呼吸声。

        如果,你想走进李建刚的画作,了解他的画魂,那你一定要怀着无比天真的心,或者以虔诚的姿态,让他的画来唤醒你心中的小孩,唤醒这个城市的春天。

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