浅析许章伟油画艺术的人文情怀

浅析许章伟油画艺术的人文情怀

斯林锋

    缘于一次访谈，结识了许章伟，这是一个艺术的癫狂者,对艺术有着火一样的狂热和朝拜式的虔诚。也是一个孤独的艺术潜行者，他痴迷于和自己、和手中画笔的对话，期盼在这种沉默的对话中，在浓郁的橡胶水中，找到自己的沉淀和凝结。他崇古、博新，在他的作品里流露着华夏五千年文明的内省迹痕，同时又洋溢着新时代画家自我无限的激情和自信。他的作品总会让我激情澎湃，产生某种共鸣，围绕在这个艺术圈，让我有这种感觉的艺术家并不多。固而我着有几份想谈谈其油画的激情和欲望。

许章伟的油画着重文化气息，在形式和观念中，融合了东方式文明的沧桑，把自身所处的时代气息和历史的文化沉淀相互熔化，将景致融缩成了一个文化符号、时代符号和个人情感符号，通过对物象的历史文明、工业文明和时代文明的反思，将其定格成一个个不同的艺术图式片段，尤如《大时代》和《历史图象》系列，作品气韵浑然、沧桑，不苛求于细节,不沉沦于情趣，通过对高楼大厦变迁，古时贤俊追忆的描绘，衍生到画家由“都市建筑生成、毁灭，古贤消亡、今人追寻”过程反思出的对人生局限和渺小的思考，抒发其“思古之幽情，叹今之短暂”的人文情怀和画家对时间、生命的崇敬之情，实际上这是画家多重情感的梦境式的波浪型文化感受，固而作品中作者更多的采用了模糊的城市勾画和不清晰的人物图景，从某种意义上讲画家笔下的这些艺术是一种对消失或将消失物象追寻和停留的人文感悟。作品更多的是对物象的“思考”，将这些高楼大厦、历史人物等作为画家自我文化述说的对象。从而建筑也不是单一的物体结构，而是过程中的一个历史积淀，一种文化的抽象性表达。随着这种思考的引发也激发了画家无限的创作热情，他通过对城市轮廓、建筑躯影、巷陌、道路、历史人物等等的描绘，去表述之中的一个个自我思考和感怀。从哲学的角度讲，这是一个形而上的精神守望过程，之所以称之为“守望”，因为画家在目前阶段尚且处于艺术的过度期，处于一个不断的文化积累和已积累的各种文化间碰撞、冲突的过程中，期盼向外在展现澄明的时期，他的作品大量采用系列或连续形式，正是因为画家还处于阶段性的“守望”中，而这个系列和连续是画家对同一物象不同“守望”期的衍生思考。这也是一个执着追求的艺术家最大的痛苦和幸福，痛苦因为他长期处于多重思想的冲撞中迷茫困顿，幸福则因为他之中获得了人生各个阶段的心象。

许章伟的作品笔触枯涩浓烈、随性率意，色彩冷峻简洁、繁中取纯。整个画面气息混茫，透溢着强烈的精神性和文化学养，形成了一种独特的“感官性色彩”，所谓“感官性色彩”就是通过其自身的心理感受引发人的想象力和情感共鸣，流露了画家和观众双重的内心情感。同时许章伟在很多风景画里采用节奏感的空间块面分割、以想象丰富的冷光色重组色调、以绚美的幻想表达古朴纯净的小镇院落，比如《梦里水乡》系列，或借助月光、星空，或夜家灯火，将古镇南浔的一座古院、一个门庭、一条古街、一座老桥等点缀得灿烂缤纷。若隐若现的景致和冷峻简洁的色调显现了古镇的孤独、沧桑、宁静和和谐。

许章伟的绘画是在全球化的境遇环境下国际艺术思潮与东方本土艺术间的一种碰撞和融合体，是传统文化和时代文化、个人情怀与社会情怀夹杂的缩影，如何在这个背景下定格一种自我的文化载体，则是许章伟走向更高一步所要思考的问题。在当今主张个性、张扬个性和欲望的年代，许章伟安寓于江南小镇，潜心艺术文化的思考和摸索，持续地进行探索和创作，实为不易。所谓一分耕耘一分收获，许章伟的这种付出，也促成了他现在的艺术成就，在这份成就中我们看到了将让他的艺术走的更远的影子所在。