《韩建刚画选》之序------他从田野走来......

        “厚重透雄气，酣畅而清新！”这是我对韩健刚近来化作的一点感悟。健刚自幼年之时，便喜欢天真的涂抹，信手“乱画”。他对于物象和色彩，有着与生俱来的好奇、感悟、乃至痴迷。这也许就是中国传统里边所说的“宿命”。正是这个"宿命",使韩健刚跟绘画艺术结下了不解之缘，并注定要与其终身相伴了！故而在健刚成长与发展的人生轨迹中，无论是他在荆楚文化之乡做剧团的舞美工作，还是他在岭南的大型工艺厂从事美术设计职业，都是跟绘画艺术打交道的行当，打下了坚实的艺术功底；再后当他从广州美院研修归来，便更上了画艺层楼了！
        健刚先生性情温和，且为人厚道，做事认真，更勤于思考。这些可贵的品德，成为他艺术发展路上，能得到良师益友们的呵护、指点、关爱的重要依托，也是他绘画艺术有今天可喜收货的关键支撑。韩健刚的画作，清新、飘逸、质朴、典雅。读他的画，就会被作品中的激情和富有创新的意蕴深深打动。健刚之画既不直白缺少意蕴，又非怪诞使人费解、人物画、花鸟画、山水画他都有不凡的建树。建刚认为“艺术的生命力在于创新，这种创新就是不断扬弃与超越的过程。”在多年的创作实践中，他从诸多的绘画艺术表现方法里，依照自己的气质才情，综合取舍，以丰富自己的艺术表现力。他推崇八大山人、黄宾虹、石涛、吴昌硕、齐白石、李可染等人物的作品，但又不拘泥于先人，他说“这样画才是自己的”。他主张“作画一定要物我相融”。他的画表现的就是他自己对事物独特的审美意向，这就使他的画带有新颖的创造性。像《金秋》、《大海》、《登高品茗图》等作品都明显地带有健刚自身的痕迹。
        健刚的画作，取材十分广泛，笔触伸向自然、社会的各个层面，高山流水、花鸟虫鱼、人文景观。只要能表现自己的主观感受，都会成为他的自由驱遣的意向。无论什么题材，都让人感到作者对生活、对生命、对人生的赞美和深层次的思考，感受到作者满腔激情的撞击。健刚善于在画中创造诗一般的意境：即画的构思、章法、形象、色彩都是诗化的，较好的体现了“诗画本一律”的基本规律，健刚作画以心运笔，墨随己意，赋其形求其神，自然儿无匠气，加其运线飘逸劲挺，勾勒与没骨手法灵活运用，画幅完成，则意境顿出使观赏者体味，感叹不已，其意境妙不可言。在表现技法上，健刚吸收了写意画和工笔画各自的特点，兼工带写，工写交融。这样既显现精致的工笔骨力，又有酣畅简洁的写意气度。这样就使他的作品完整地体现了画家的审美特质，同时又超出了工笔。写意画种的界限，而自成一体，达到了较高的艺术水准。
         观赏韩健刚的人物画，一个明显的感受是，每幅画面都能展现出一种让人回味的意境。当观者仔细凝视画面时，会感到画面中的人物突然鲜活起来，就好像要从画中走出来，走进现实生活中，画面中的人物被注入了生命。健刚的花鸟画作，笔墨简练，生动传神，耐人寻味。健刚的山水作品，宁静旷达，意境悠远苍茫，于天地之外别构一种灵奇。
韩健刚曾为上海锦江大饭店绘制巨幅《千里江山图》、香港大雄宝殿绘制巨幅《菩萨图》广州顺峰山庄绘制《羊城景象》、其画作《版纳风情》入藏广州市国家档案馆，创作茶圣陆羽图系列九幅，全部无偿捐赠中国国际陆羽茶文化研究中心。他的作品入选《中国牡丹书画集》、《中国书法美术精品集》、《跨世纪人物大典》、《中国书画艺术》等，出版有《韩健刚玻璃艺术图库》、《韩健刚画集》等。他的画不仅被国内众多观众所喜爱，也被日本、韩国等国和我国香港地区的藏家所收藏。韩健刚在艺术创作的漫路上，总在苦苦寻觅和探索，在不断完善自己的过程中，造就艺术的更高精彩！