可以肯定地说,观看王东彪的作品无论你的理性怎样与之抗争,最终都被沉冥其中的尊严感召而去。这就决定了一个重要的问题:艺术的本质在于表达一个伟大的心灵。我的话也许说得太急了,因为我习惯将重点直接暴露,为的是突出那种在他作品当中的感染力。反之,如果要我仔细分析他的画面各种元素之后再表明何为尊严的回响,我就束手无策。要知道,在王东彪的作品当中无论是遥远的地平线,毛茸茸的山丘,孤立的小树还是被大地的情怀沁涧之后不再喧闹的小山村,都在他内心移情的作用中得到了一种尊严的确认。
他把一切景观统一到同一个距离上,以这种距离感激发着宏大的内涵;
他把直觉覆盖与所有的场景,每一条山脉,每一间小块房都被同时感受到,并以这种平面化的形式开启着诗性的空间深度的印象;
他把握着一种被抽象出来的图形,很理性的判断与感性的直觉有机统一起来,共同浸入反射着感召尊严的回响之中。
只有那种成熟的人才能真正生活在这种洞悉若明的状态中,也就是说王东彪作为一个艺术家首先追求着一种成熟感,是沉静还是敏捷。
是等候还是活跃?他为了十分明确的选择,可是要体现其中的深度经验就必然要成熟,就必须在个人观念的领域完成一段理性解释的旅程。他默默地走完了这段哲学也无法解答的生命进程,已经进入了超出哲学表达的成熟的人生。如果说艺术是我们借以理解自然和揭示我们本质的工具,那么当我们被他的作品所吸引就意味着它正在改变着我们自己,王东彪以他全部的生命经验向我们展示了一个静默的成熟的世界,在那里让我们共同领略着尊严的力量。
在这里我们无需进行道德观念的分析,可是我们必须重新思考什么是艺术的本质,什么是人的精粹之处——追随尊严的意志。王东彪的作品都在静默与回响中吐露着一种希望的萌芽,希望不要再被触动的土地正是大自然千万年领悟的诗,期待着人类一声轻轻的叹许。
魏克建
2010.年3月28日