广西当代艺术吹响集结号——2012首届广西当代艺术展报道之四

广西当代艺术吹响集结号——2012首届广西当代艺术展报道之四

广西当代艺术吹响集结号——2012首届广西当代艺术展报道之四

时间:2012-05-22 17:30:28 来源:雅昌艺术网专稿

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        这不是一次官方力量主推的展览,这不是一次回顾学术成就的展览,这更不是一次在美术馆、博物馆里常规陈列的展览,但却是一次会在广西当代艺术史上留下深刻印记的破冰之展。5月19日下午, 2012首届广西当代艺术展在南宁华润万象城隆重开幕,青阶水泥墙的观展环境仿佛把现场观众带到城市抛却繁华外衣后最真实的世界,这也和展览要表达的语境相得益彰:当下的思考与无限的可能。罗氏兄弟、陈光武、罗斯、周少波、张燕根、席华、李妮等大约60位艺术家齐聚一堂,以绘画、雕塑、影像、综合材料、装置等多种形式宣告广西当代艺术沉寂多年之后的集体起航。此次展览并没有特定的主题,而是让艺术家自由表达,发出属于自己的新声音。
        展览现场人潮如织,更像是一场大型派对。很多不同身份、不同职业、不同年龄阶段的艺术爱好者闻声而来,在作品前与艺术家就材料、技法和思想进行询问交流,这让我们感觉到,南宁这个城市对当代艺术的接受度已经成熟了。此次展览雅昌艺术网邀请到展览顾问著名当代艺术家王强作为“当班导览”,向您推荐展览上的精彩作品。同时,我们也采访到部分参展作者,请他们对自己的创作进行阐述。
        王强是最早一批进入宋庄的艺术家之一,亲身尽力了整个中国当代艺术的发展、思考、表达的过程。在展览筹备过程中,他从北京远道而来,与广西的艺术家一同布展、讨论作品方案。他认为,“当代艺术”要带有对现实的批判精神,要反映当代的文化和生活。

周少波《接力》、《动物凶猛》

        红色的消防水管上,与之连接的是两台液晶显示屏,在影像作品播放的间隙,像插播广告似的出现消防栓喷水的画面,并附有“休息片刻灌下水”这句诙谐形象的网络语言。这件作品是为展览而创作的,是看了场地之后萌生的创意。在现实和虚拟的空间之内呈现出作者的思想。现实当中并没有水涌出来,内在是影像里流动的水,但外在又是真实的水管,特点就是艺术家创作的时候把建筑、环境的特点设计结合在他的作品里面。旁边一组狼狗站立形象的红色雕塑,本应是头的部分被人类的手取代,有的握成拳,有的伸出一只手指质问似地指向前方,讽刺人的欲望超过动物,更具动物性和攻击力。而连贯的红色代表权力、欲望、伤害,控制,暴力。

 罗斯《命运引线》

        这是现场表现力很独特的一件装置作品,主体是一个几乎等大的被鱼网缠绕再被无数细密的丝线牵引悬挂在铁笼之内的人体。我们生活在空间里,而这个空间可能是宇宙,可能是家园,也可能是我们自己。艺术家心中的“我”认为是这样一种形态,充满了纠结、无奈与拉扯,被来自各各方面的力量牵挂。作品的创作背景有作者儿时溺水濒临黑暗与死亡的亲身体验。人类在自然灾害面前是无比渺小的,哪怕是这般肌肉健壮的男子也挣脱不了命运的裹挟,但那无数的细线在理解为束缚的同时也可以解读为拯救的力量,把人从生死关头拽回来。同时底部的光束也可看做是带有一线生机与希望的情感设置。

  席华《人类星球》

        展览中很多观众喜爱这件作品。席华是对金属材料比较敏感的人,“星球”上镶嵌着一些螺丝钉、大螺杆、大螺帽都是作者手工焊接起来的。上面依稀可见的焊接痕迹和粗糙的表面是为了营造龟裂的状态。下方吊着的一小块水泥板、水表,是城市遭遇拆迁或者局部战争之后破败的象征。这个球有地球的意象,有一滴水或者眼泪的意象,有巢穴的意象,也有树木的意象,是一种结合体,蕴含环保、战争方面的思考。

吴启益&梁子建《问道》

        平放在场地上的三块液晶显示屏重复呈现的是两位艺术家请盲人抚摸他们的面庞为其画头像的过程。作者是在思考有意识与无意识之间的问题。左边画得好的是艺术家作的,那么缺少光明的盲人画出来的东西是怎么样的?他们是靠身体触觉来感知对象的轮廓而不是靠视觉,其实同样也能够还原物像的真实。作品里人的两种不同状态帮助我们探讨体察这个世界的渠道是多样化的。

尹天石《消失的菜园》

        作者是以传统水墨画出道的,但作为当代艺术作品,他仍沿用水墨的形式但却在媒介上做出了改变。城市里楼越盖越多,田园生活越来越少,作品把传统的山水画拓展到空间里面,在泥土上描绘虚拟的菜园,把水泥墙面当做一种背景材料,在上面把心目中的理想用中国画表达出来。菜种在土地上,土地变成了水泥,水泥变成了山体,不画在传统的宣纸之上,而是延伸到空间中。

李清《CAUTION》

        这组布面油画是李清2008年的作品,小丑般的青年形象和具有象征意味的彩虹、天安门城楼、自由女神像,新闻联播等元素在简洁的画面空间里被荒诞的组合在一起。作者追求画面与内容的反差,画面艳丽,在色彩和形式上给人的感觉很轻松,甚至是比较有趣的,仿佛很诗意很生活,却带有对中国当下这一代人面临的社会环境所发出的怀疑,似乎在寻找现代社会缺失的某些东西。

刘海《逝》

        面对大海潮起潮落、远眺城市高楼、以及卷曲在床上的最为私密的镜头。不同场景下的女青年从来不曾面对过观众,留下的只是对象与环境的独自对话和单薄沉寂的背影。这件作品展现一个人在不同的身份状态下的思索。青年艺术家的作品往往含有对未来对周遭的焦虑,反映整个社会环境的挤压,关注个人生存遭遇。
        曾经,广西的当代艺术家都是单枪匹马以个体为单位闯荡于江湖。个别艺术家虽然没有多少机会参加展览,作品在市场上也没有高价,却能坚持多年,把所有的家当和业余时间都投入到自己热爱的当代艺术里。这次展览得到了民间资本的大力支持,也让诸位艺术家看到了艺术市场上的希望。他们相信,只要作品是从心出发,本着独立的创作精神,勇敢地面对当下的生活,去发掘未来的无限可能,那么广西当代艺术就会一直走下去。

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