王铎：书法家中的战斗机

        2010年秋拍，明末大家王铎书法行情猛然爆发，不但《雒州香山作》诗轴以4536万元的成交价刷新了个人作品拍卖的世界纪录，而且，位列成交榜单前十位的作品中，有九件于今次秋拍易主，显现了王铎书法强劲的市场潜力。为了探究王铎书法市场走势，把握鉴赏要点，本刊记者近日走访了著名书画鉴定家李元茂先生。
        高价源于价值回归
        雅昌艺术网的统计数字显示，截至目前，拍场中已获成交的王铎作品有626件，成交比率为58%，总成交金额约4.6亿元，每平尺均价保持在10万元左右。在今次秋拍中，北京匡时五周年秋拍古代书法专场中，《雒州香山作》、《宿江上作诗轴》、《临张芝帖》、《临王献之敬祖鄱阳帖》，分别以4536万元、3696万元、1120万元、784万元成交，合计过亿元的成绩，使王铎书法几乎在一夜之间成为了古代书法拍场上的新标杆。
        李元茂认为，王铎书法于秋拍创出佳绩，一方面在于流传有序的精品上拍，一方面则是王铎书法在近些年重获书坛认可后，在拍场上的价值回归。在中国书法史上，王铎对涨墨法的使用可谓得心应手，独具风貌。所谓的涨墨，即墨入纸后，很快沿笔、纸的接触点向外涨晕，使墨迹膨胀扩大，而创出拍卖最高价，作于1640年的《雒州香山作》即是把涨墨法用到极致的著名作品。
        在此作中，观者能看到因涨墨而造成一个字笔画之间的粘合，有时笔画之间的空间完全被墨晕没，由于笔蓄墨很多，墨在字中间晕开，使字的边缘呈不规则状，就仿佛在刻章时由于快速运刀所致的不期然的崩裂效果。在这里涨墨可以说是一种自然的挥洒，加强了字与字的对比张力，增加了观者的品读性。涨墨是王铎在书法作品中前无古人，后无来者的妙笔，通观整张作品，墨迹由湿渐干，润燥相间，富于节奏，尤其是巧用涨墨粘连笔画形成块面，一方面显得简洁无华，避免了琐碎，另一方面造成点、线与墨块的对比，纵而能敛，势若不尽，意味无穷。此作最早被著录于王铎自撰《拟山园选集?卷一》五言律编，清顺治苏州刊本。先后16次被各类刊物出版，较为重要的有，1979年王铎书法研究专家日本村上三岛先生编《王铎的书法·条幅编》，1993年《中国书法全集·王铎》荣宝斋出版社，1994年《墨迹大观·王铎》上海人民美术出版社。
        王铎 雒州香山作诗轴 以4536万元的成交价刷新了王铎的个人作品拍卖的世界纪录
        王铎书作遭遇百年不公
        据了解，对王铎书法的研究收藏，近百年间以日本书坛为最，而北京匡时透露，此次上拍的数件王铎精品力作大多回流自日本，这既显现了日本在王铎研究收藏上的强势地位，也说明随着国内书画市场的繁荣，王铎书法的价值正在获得回归。为何出身华夏的书法大家王铎，长久以来却在东瀛大放异彩，直到近些年才获得国人的关注？
        李元茂介绍，王铎在中国书法史上，虽然得名三百余年，但一直不温不火少人关注，这其中既有外部原因，也有王铎书风不为书坛主流相容的因素。王铎虽与同时期的书画名家黄道周、倪元璐，在同一年（天启二年，1622年）得中进士，但之后的人生历程，却使他的书名长久逊色于上述二位同年。获得进士身份后，王铎官运亨通，历任庶吉士、翰林院编修、少詹事、经筵讲官、东宫侍班、南京礼部尚书等职位。但不幸的是，乱世的到来，改变了他顺风顺水的人生轨迹。1644年李自成攻克北京，崇祯帝殉于景山，随即满人在北京建立了清王朝。之后，王铎在南京拥立福王，任为东阁大学士。顺治二年豫亲王带领清军攻陷扬州，福王逃往芜湖，留王铎守江宁，眼见大势已去，他选择同礼部尚书钱谦益等开城门降清，而他的两位同年好友，倪元璐悬梁自尽，黄道周被俘后，宁死不屈，被清廷杀害。尽管降清后，王铎官位依旧显赫，逝后赠太保，谥文安，由明朝旧臣变为清廷新贵，但由于变节，在“人品即书品”的年代，他自然难逃主流文化的排斥。在乾隆时期，甚至一度查毁了王铎的书刊，并将王铎列入《贰臣传》。从此，王铎书名被淹。尽管历代书法家们都很喜爱王铎书法，但还是敬而远之。
        身逢乱世，虽然使王铎遭遇了人生的不幸，却使他的书法超越前代，成就了自家面目。李元茂说，和王羲之一样，王铎的书法是时代的产物。王羲之生活在外有强敌，内有国乱的东晋时期，在政治无暇管控艺术的环境中，他自觉地研讨融汇前人书体，成就一代新风。同样身遭改朝换代，国破家亡的王铎也在自己的时代，掀开了书法发展的新篇章。当时，作为书坛正统的，清秀平和的书风已被董其昌等人推至极端，难以继续发展。王铎的出现适时地扭转了这一局面。虽然在当时及其后的百年间，王铎的创造被所谓的书坛正统视为另类，但随着时间的推移，推重董其昌、赵孟頫的康熙、乾隆的故去，及金石学在乾嘉时期的兴起，王铎才得到书坛的重新认知。但即便如此，王铎的名气依然起色不大，直到近代东渡日本，方才“墙内开花墙外香”。
        据专家透露，王铎书法流往日本始自清末民初，在起始阶段，就受到日本书法界、茶道界的欣赏，但并未在书法界产生影响，直到村上三岛等日本重要书法家开始临摹、学习王铎书法后，才在日本形成了一股王铎风，王铎也被日本书家推为“后王”，并认为“后王”胜过“先王”王羲之。他的书法作品，也因村上三岛等书法家的大量收藏而成为抢手货，价格不断飙升。二十世纪末的国内拍卖会的王铎作品，几乎都被日本买家购往日本。与此同时，王铎的书法也在国内书坛获得了“正名” 吴昌硕极为推崇王铎，称 “有明书法推第一”。林散之评价王铎是 “自唐怀素后第一人，非思翁、枝山辈所能抗手”。沙孟海在《近三百年的书学》一文中评价王铎“在于明季，可说是书学界的‘中兴之主’了。”启功先生则用七言绝句盛赞王铎：“笔阵声威四海闻，敢移旧句策殊勋。王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。此余论书旧作，每以题孟津真迹。”后二句为倪云林赠王黄鹤句，非孟津谁克当之。（跋王铎《临淳化阁帖草书卷》）
        王铎 宿江上作诗轴以 36,960,000成交
        王门旗下的磁悬浮列车
    究竟王铎书法怎样的面目，引得百年书坛对它是非不断，褒贬不一。李元茂说，王铎的书法既不同于金农的推倒传统，另辟蹊径，也不同于董其昌单纯地继承传统。虽然他也如董其昌一样取法王羲之，传世作品中大量临写“二王”，但他的“临”并非学习阶段的重复摹写，而是一种创造性的“临”，是将王字中的规矩、内容、方法变化成自己的理念后的再发生。细观王铎临写王羲之的作品，可以看到，字还是一样的字，但每行的字数不同，布白不同，具有强烈的个人风貌。如果说，董其昌的书法是在王羲之的轨道上前行的话，那么王铎就如磁悬浮列车一样，是悬浮在王字轨道上的，具有飞跃感，这一点在他的行草书和隶书上体现的尤为明显。
        王铎的行草书特点鲜明。首先，他在总结历代书家风格的基础上，创立了雄强苍郁的书风。入清之前，王铎的书法笔力厚实，结体茂密的，如山呼海啸，连绵不断，势不可挡。入清以后的晚年作品更强调气势，笔势奔放，结体欹侧，造型夸张，章法绵密，大小错落，各种对比关系得到了强有力的表现，呈现出一种前所未有的如雷似电，似大海磅礴的阳刚之美。
        他十分喜欢写直幅大作品，八尺、丈二 甚至更大，从上到下，一泻而下，痛快淋漓。其次，王铎的书法具有一种厚朴生劲的美感。所谓的厚重朴实，就是他的字都很符合章法要求，似乎有点循规蹈矩，不颠狂，不求怪，保持一种平常态。但在厚重的本色中，却字字笔力遒劲，完全出自自然的随机变化，靠繁复的运笔变化，生发出一种撼人心魄的力量。所谓生劲，就有刚健有力，不稚嫩，不绵软；而“生”呢，就是不熟腻，不圆滑，像枯藤老松之皮，摸起来有一种扎手的感觉。最后，王铎的书法具有强烈的抒情韵味。作品有抑有扬、有放有收，可以感受到他心中感情之波在翻滚，每一笔画都是在情绪的鼓荡中挥洒出来，似电闪雷鸣、似海涛汹涌、似铁马奔驰。
        随着市场行情的爆发，未来自然会有更多的王铎书法走向拍场，在这样的条件下，收藏者应当怎样对王铎书作进行鉴赏？李元茂说，鉴赏王铎书作的关键，在于把握好王铎书法创作的具体年代，依据不同时期王铎书作老辣程度的变化判断真伪。另外还要把握王铎书法的特色，王铎在三十多年的书法创作中，笔韵和笔势始终如一，没有大的变化。因此在鉴定的时候要着重关注书法中韵和势够不够，不用关注形，在这里所谓的笔势，就是王铎在书写过程中是痛快淋漓，一气贯通的，有时虽然笔划不在纸上，内在的气韵却是相连的，这样的状态，如果临写者功力不够，根本达不到，因为刻意追求快，书法的韵味就会有所缺失。总之，王铎的书法所达到的境地，仿作很难达到，对真迹熟识者一眼可辨真伪。
        王铎 临张芝帖 以11,200,000成交