戴光华——序

         戴光华早在上世纪90年代，就是我喜欢的青年作者。他的作品，我多次把它发表在全国著名美术刊物《连环画报》上（我是该画报的主编）。《连环画报》发行国内外，印数曾列全国美术刊物发行量之首位，所以影响深远。许多初出茅庐的青年画家，都是运用《连环画报》这个平台，登上艺术殿堂，走上成功之路的。戴光华应该也不例外。
         时隔二十多年，戴光华在绘画艺术实践的基础上，又经过对视觉传达设计的研究，游弋于画家和设计师的身份之间，经过自己的辛勤耕耘，取得了丰硕的成果。如今，他把一批经过精选的旧作和新作，摆在我的案头，那些绮丽多姿的人物形态、形式动静对比的构图，以及迷离变化跳跃的光和色，给予我以强烈的艺术视觉冲击，产生了诗一般的联想，感到韵味无穷！细细读来，画家的作品包括历史文化和现实生活两大类。所谓“历史文化”指的是汉魏六朝时期那些最具代表性的诗篇，有思妇征人的感念，有志士的抱负理想，有霸主的开拓之气，也有隐士的超脱恬适等，内容深刻，可画性强。如项籍的《垓下歌》，把项羽在垓下战败，陷入四面楚歌的奈何心理，通过“别姬”的情节表现出来，画面简洁、概括。项羽的战袍和虞姬的长发，构成一个外轮廓，通过虞姬的表情，联想到霸王的痛苦和无奈，“力拔山兮”的剑，此时却无力地垂了下来，帏帐和破战旗，是对人物的衬托，帐外的黑压压天空，正传吟着凄惨的“楚歌”……又如李延年的《北方有佳人》，把一个貌能“倾国倾城”的汉家女，只用发型装饰（挽结间插有珠玉步摇的首饰），穿领口很低、紧身宽袖、下摆呈喇叭状的绕襟深衣的妇女造型，配以汉瓦当图案的屏风，时代与佳人的特色表现得就很充分了。戴光华表现“现代生活”的作品，也是以人寄情、以物寓意，发自画家内心，视人视物，充满哲理和激情的。比如《乡情》，描写一位穿红衣的村姑，正盼望心上人的瞬间，满树的黄叶纷纷落下，说是乡情，不如说是秋思，色彩对比的寓意，动与静的互衬，很有一种装饰的美感。至于描写乡村的环境风貌，离不开农夫、村姑、草帽、蓑衣和房子，可容这些人和物的空间，就叫做《乡野》。描写农村生活的从锅碗瓢盆、灶台、厨架齐全的《小厨》入手，当月朗星稀，是女人点燃了第一道晨炊，这就象征着一天劳动生活的开始，所以《晨曦》是属于伟大的女人的！采莲、捕鱼，是南国乡村的主要生活景象，画家将艺术的慧眼盯住这些取之不尽的生活源泉。在荷塘，有载着满筐莲子的姑娘，称之为《荷韵》；在温暖的《红河》里，老人和妇女们正忙着捕捞作业，金色的太阳照得他们心花怒放，唱着《渔歌》而归；从《桥下》的洗衣妇，联想到河上的风光；从《红棉》的自然造物，刻画出大自然光和色的和谐，给人以神奇的美感……画家的作品，真令人饱尝眼福！
         戴光华的作品万象纷呈，我们只能用多元的、多极的复杂审美意识，去概括它的特点，我认为有以下三点：首先，艺术形式准确地表达内容，无论是历史的，还是现实的，都是以此时此地或彼时彼地的“生活”作为创作的依据和基础，这应该是艺术创作的前提和准则，画家无疑是做到了。第二，“古韵”与“新风”的结合，是画家作品明显的特点，画家以线造型，在传统文化（工笔重彩绘画）的品味中汲取素养，如概括、提炼、夸张、联想、富有韵味等，赋以“气韵生动”的效果，表达的内容又具有现代意识，充满哲理和激情，这是难能可贵的。第三，西方艺术观与东方艺术理念的结合，又是画家作品的又一突出的特点。许多作品的背景处理，受到象征主义的影响，重叠的构图，装饰的色彩和变形的人物造型往往有一种“怪诞”和梦幻般的感觉，如欧洲新艺术运动中，比亚兹莱的作品，就有突出的工艺性，装饰和黑白对比效果明显，另外，如维也纳分离派画家克里姆特的作品风格，在戴光华的诸多作品中也不难寻到其踪影。质感、光感、空间感，在构成设计中，也往往与东方艺术（中国的或日本的）那种线描造型，鲜明的色彩的装饰性，构图的平面性处理，简练的黑白分明的艺术手法相沟通。这也正说明，无论是西方美术、东方美术，在中国来说，什么工笔画、写意画，都是可以互相沟通的，艺术没有国界！艺术没有围墙！
         戴光华在近二十年来，走着不断突破、提高和创新之路，从他陆续发表的作品、论文、著作不难相信，他是以一种平和纯净的创作心态，不去热心于时尚的创作追求，埋头于史籍，反归于人的本真，在魏晋文化艺术中发现古拙粗犷的作风，使美术反映现实生活的广度与深度得以显著的增强！达到其作品的思想性与艺术性的最完美的统一。画家的精神境界，就是如此的崇高，所以他的作品必将获得永恒的艺术价值！
         戴光华有多方面的成就，在国内外均得过各种大奖。我相信画家艺术青春永在，在今后的复杂而漫长的艺术生涯中，将能排除万难，坚定地走着自己的路，再创更大的辉煌！

孟庆江
中国传统书画研究院院长
原人民美术出版社副总编、连环画报主编