今年值画家陈大羽百年诞辰,广东美术馆从6月20日至7月15日举办“艺无涯———陈大羽百年艺术展”,以纪念陈大羽在艺术上的成就。展览展出陈大羽1936年至2001年近两百件精品,其中包括中国画、书法、篆刻及图片、影像等文献资料。除了常见的大写意花鸟画外,还有一批较少公开的山水画和人物画作品。据悉,这是迄今为止最大规模的关于陈大羽作品的学术展览。
在展览开幕当天,众广东专家学者诸如朱万章、胡斌、钱海源以及陈大羽的家属,围绕陈大羽的艺术生涯、艺术成就进行了一场研讨会。青年美术评论家胡斌认为,“不应该只把目光过多停留在他的代表题材上,我们不要忘记这样一个艺术家其他方面的探索”。
师承齐白石
画坛素有“白石虾虫悲鸿马,可染水牛黄胄驴,苦禅老鹰大羽鸡”之说,简练概括了诸位艺术大家最为人肯定的成就。其中齐白石、徐悲鸿、李可染、李苦禅都是耳熟能详的名字,而陈大羽并不为大众熟知。那陈大羽究竟是何许人也?
陈大羽(原名陈汉卿)1912年出生于广东潮阳县棉城镇(今属广东省汕头市)。他出身贫寒,自学绘画。1934年,他在伯父的资助下插班考入上海美术专科学校国画科。1936年在上海美专毕业后便到了潮州、青岛教授画画。
1944年,陈大羽游学北京,经人介绍,带自己的画作去拜访齐白石,齐白石看后赞赏有加,将他收为入室弟子,并为他改名翱,字大羽。在其中一幅作品里白石老人的题跋里,“论艺术要能有天分过人,有此画鸡之天分,天下人自有眼目,况天道酬勤,大羽弟应得大名。”
“陈大羽受白石老人影响很大。一笔墨、二情趣、三传统笔墨加金石味道,都受到齐白石影响。”陈大羽的外孙、陈大羽艺术研究会艺术总监韩宁宁告诉南都记者。
以画鸡久负盛名
陈大羽以诗、书、印为章法,花鸟、山水、人物画俱佳,而在大写意花鸟画最具开拓性的成就,尤以画鸡久负盛名。本次展出的作品《一唱雄鸡天下白》,是他在“文革”年间创作的。一只雄鸡昂立草垛,啼鸣报晓,而一轮红日在草垛下冉冉升起。
“人们评价他的画是无声诗,意境高明,花鸟画不直接表现劳动生活,正展示出陈大羽大的格局和气象。”韩宁宁说,但也正因为这作品,让陈大羽在“文革”年间受到迫害。因为画中的红太阳没有画在画面的最上方,而是画在了草垛下。
“不应该只把目光停留在公鸡上,在探索一个艺术家的成就时,我们艺术家对其他方面的探索,他跟整个地域的师承、社会各个方面的因素也不要忘记。”在研讨会上,青年美术评论家胡斌说。据悉,先后进入上海美专学画的潮汕籍人士还有刘昌潮、林受益、李开麟、郑餐霞、郑奕辉、王兰若、吴芳谷等,形成一股独特的现象,现场研讨会专家认为这是一个有意思的研究题目。
与李可染一道变革山水画
“在人们的心目中,陈大羽是一位大写意花鸟画家,研究者很少关注到他的山水画。在这次陈大羽百年诞辰画展中出现一批他在上世纪五六十年代的山水画。”韩宁宁介绍说。
在研讨会上,不少发言人讲起李可染与陈大羽1956年一同创作写生的往事。二人在1947年陈大羽在北京举办的个展上认识,“两个深受齐白石器重的齐门弟子惺惺相惜,相见恨晚。”韩宁宁解释。
陈大羽艺术研究会研究员赵玄晔说,1953年在毛泽东“双百”方针的指导下,传统中国画渐受重视,政府开始有计划地组织山水画家外出写生。李可染当时在中央美术学院任教,想要变革山水画。1956年他与央美研究生黄润华邀请陈大羽一起赴浙江、四川写生,行程8个月,“一路上,两个老师一个研究生白天分头作画,晚上相聚观摩讨论。”
韩宁宁称,写生归来后,李可染大刀阔斧进行中国画改革,甚至在中国画里加入了红旗、汽车这样的时代景物,回到北京后举办展览,引起轰动。陈大羽也在南京举办了展览,多幅山水画充满时代气息。“当时在中央美院,曾有人认为中国画无法反映现实生活,主张取消中国画科。可以说,李可染的变革有力回击了这些人的说法。”
陈大羽:笔墨当随时代
陈大羽:笔墨当随时代
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