物事言非

物事言非 Beyond ----于伯公、王艾、马一平、康海涛、邱军、刘卓泉、吴海洲、卢彦鹏、姚志燕九人作品展 展期：2012/5/11-- 6/11 开幕时间: 2012/5/11 （周五下午）16：00 策展人: 王丰 展览顾问: 朴京海 主办机构： babù泛视觉空间(北京) babù画廊(深圳) 展览地址：北京市三里屯VILLAGE北区 N2幢 4层 40单元 电话: +86.010.6415 8616 E-mail: piao@babu-space.com enja@babu-art.com http:www.babu-space.com 诚如约翰·伯格所说：可见物一开始成为可见物的过程，直到所见之物被赋予名称或获致某种价值。大概此展览“物事言非”的意义。 筹划这样一个展览，应该说，倾注了我们对乔治.莫兰迪经久不衰而又不合时宜的一种挚爱。 时移境迁，受邀的九位艺术家们所面临的环境和莫兰迪时代已大不同。然而古典的情怀没有变，对形而上的至尚的追求没有变。由平凡的物像，创造出非凡隐秘而宁静的心灵镜像；关注的也许只是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态……这一点上，九位艺术家和莫兰迪不期而遇了。所不同的，只是艺术家们在当代异彩纷呈的语境下，寻求更独到更多元的个人表述语言。就像王艾的“隐匿的图像”纸本系列、于伯公的木质多媒体装置、康海涛神秘灵性的纸上风景，刘卓泉戏谑而不乏思索的瓶子组们……显然他们都能感知本质而不只是看事物外在的样貌，就像有人评价 “莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了”。“看物不是物，顾旁而言它”，观念上东西方文化在这里又达到了奇特的一致。 王艾在自述中有言“以隐匿的名义与图像文化对话可能是我最初的想法之一，获得经验之后我拆掉了经验的部分，在纸上带来的偶然性与随机性里徘徊，它可能破坏固有传统的观看，从而获得新的视觉想象。这仅仅是种可能的绘画语言，一种理性被感性冲刷之后的平面感。” 另部分艺术家无疑更偏重感性，正如康海涛“回到你自己！--这是感知事物的方式，每时每刻你必须保持高度的警觉，不要让以往的经验去干扰你，你必须放下所有的包袱，以一颗空的心去感受当下。这样，你才能有全新的体验，这种体验本身就是创造！如果用过去的经验来感知现在，执着于“思考”、“思想”,你就会有障碍。只有从内心出发，把自己放到一种最自由的状态里去面对生活，才能保持对事物的新鲜、敏锐感觉”。 而马一平则认为“观念创新和留恋传统常常妨害着艺术家自身觉悟的自由，因为永恒永远不在传统中也不在创新中。” 涉过现当代艺术的危险水域，这批艺术家们似乎都在努力地以，缓慢的沉思、诚挚的探讨、自信的步履，而朝向另一个方向，启程。