经验与艺术的诠释——论华鸟的绘画

        华鸟的《风华绝代----华鸟展》(无锡博物院)经历数十年的艺术跋涉，终于在三月江南的太湖之滨顺利举办了，这是今次春风里最赏心悦目的乐事，值得庆贺，更是21 世纪今日无锡古城文化大发展中，值得书一笔的胜事。作为始终关注华鸟艺术创作的朋友之一，同时也是对华鸟绘画艺术创作有所观，有所究的书写者，我以为除了理所当然地要祝贺展览成功外，更需要对华鸟的绘画艺术有进一步的讨论。

        如果说，后现代艺术观念滥觞者杜尚所认为的“人人都可以是艺术家”可以成立的话，那么，人的存在本体首先就是最好的艺术呈现，艺术作品不过是人的存在的本体经验的艺术形式的外化而已。我们所读到和看到的一切艺术的行为与作品，显然都是艺术家们的一种本体经验过程的艺术诠释。

        就如华鸟是艺术家，华鸟创作的艺术作品便是其本体经验过程的艺术诠释的结晶。我这样的说法，无非就是认为本次展览所展出的华鸟艺术作品，无论是她的布面油画、纸本彩墨、绢本水墨、中国书法、日文书法，或是当代观念艺术，无论其尺幅大小，媒材的各异，其实都是华鸟作为一个艺术的人，时刻在对她所处的日常经验世界做出的具有本体意味的艺术诠释。所谓本体经验的艺术诠释，也就是对于华鸟的艺术创作来说，其所有的视觉之物或所经验之过程的诠释，都是她在这数十年的汲汲中，有所舍取，更有所摄入内心观照后的审美所得。

        显然，华鸟的艺术创作方向是多元的，虽然她自幼学习海派吴昌硕一路金石书画，但艺术的诠释实践从来就是大路通天的，所以有了她东渡日本，转而学习西方印象派油画乃至进入当代观念油画的创作，同时在以中国传统书画为基础，进行各种表现形式的变革，如作为华鸟艺术创作道路上具有相当分量的彩墨《宇宙系列》作品，但这些艺术奋斗的指向，都是为了能更直接更清晰地把她生命本体存在的经验过程诠释得彻底和到位。

        因此，华鸟的绘画色彩、图式构成，可以说具有东西方绘画艺术手法相混融特质，既有西方的大色块面浓郁，也有东方线条宛然清遒，更有作为女性艺术家笔触清丽雅致与受日本浮世绘和风的影响，在《银座印象》长卷中得到相当的展现，而在她的重量级《宇宙系列》作品中，这样的特质被其本体经验诠释得更为突出。

        在当代观念艺术《圆》系列中，这样的经验诠释更多地向内心聚集后猛然生发，以期获得某种关于当下生存处境的叙事张力。而为本次展览创作的《梅樱图》系列作品，图式是中国花鸟画挂轴，而媒材使用是西方的油画，用色则有日本画的清幽淡雅。

        由此可见，华鸟的生命本体经验过程对于她进行艺术诠释所发生的作用。华鸟这次的本体经验的艺术诠释，虽然以“风华绝代”来命名，但这只是一种词性的赞美和形容的表述，而她的生命本体经验过程的艺术诠释结晶，我想大抵还是存有诸多新的开始可能，也就是说，这次作品的展示，只是她此生本体经验获得艺术诠释的一个阶段，或者说多元背景下的一个方面。

        谁也不知道，眼前的河水有多深，但是，只要去河对岸的目标不便，那么,渡河的方法也将会有很多。