暗夜中的微光——王樱璇作品评析

        每幅画都是观众和画家交流的媒介，画中有画家沟通的愿望。画家的语言是安静的画面，安静的画面背后，是画家渴望观众听到的声音。今天的展览，我们都是以观众或听众的身份，在与之前某时的画家对话。我愿以一个观众的身份，与大家分享阅读王樱璇作品的认识。我认为王樱璇作品的最大特点是存在感。

        首先是画面的存在感。

        王樱璇的油画不论是人景系列、色女系列、小蓝人系列，还是竹林系列，均参考了中国画的运笔方式或水墨效果，描绘人的心灵空间，以及心灵空间中流动的情绪，是一种非常主体化的绘画样式。在这种样式之下，她的油画本质上是国画，她的水墨画却有着油画的精神。这种画面形式与文化特征的独特交叉关系，使她的绘画具有一种奇异的存在感。我们面对她这一系列的作品，是在经历这样的过程：借着油彩观看中国风景，透过笔墨体味西方精神。

        其次是画家情绪的存在感。

        正如前面提到的，王樱璇善于描绘心灵空间中情绪的流动。我们看她的人景系列尤为明显。画家笔下多是十分东方化的景观，这些景观因为传统诗文、绘画的关系，都或多或少给我们传递着某种诗性意味，如树木、楼阁、佛塔，或者暮色。中国传统诗文、绘画中的景观，多是文人精神的“家园”，因此具有很强的“家园感觉”。但这些都不是主要的，画家力图利用这些具有强烈“家园感”的图像，突出景色中人的“失落感”或“无着落感”，即借“家园图像”表达精神和心灵的“无家可归”。所以，人景系列多有“暗夜中的微光”，微光中，我们会看到一个孤独的身影，这是画家心灵的投射。有人说王樱璇的画有忧郁气息，我觉得，与其说忧郁，不如说是空寂。

        其三是画家身份的存在感。

        伯隐艺术中心之前举办过魏尚河先生的展览，魏尚河的画具有冷静的形式，尽可能的把画家从画面中抽离。王樱璇的创作方式恰恰相反，是尽可能的在画面中保留画家的“身份”。如《小蓝人》系列就是在表现女性眼中的“男性形象”，是一种女性立场分明的创作。《人景》系列也充满了画家的“声音”，突出画家主体的认知。因此，王樱璇的作品是有强烈身份意识的作品。我们观看每一幅作品，似乎都是在与画家对视。

　　　强烈的存在感赋予了王樱璇作品别样的魅力，我突然很好奇，如果王樱璇也在作品中“归隐”，那会给我们呈现什么样的作品呢？

作者：徐建委  中国人民大学文学院博士
日期：2012年6月15日