王建中是个勤奋、执着、而又多面、勇于探索的画家，他的作品大致分为两类，一类倾向于当代，在“人蝗”、“迷失”等多个系列里，他用写实加表现的手法介入观念的运用，反映出他对当代环境及人性的积极思考，体现了一个当代画家深度的人文关怀和高度的社会责任感，这批作品从立意到表现手段都有其独到的地方；另一类作品包括《雪山系列》和一些体量较小的风景和静物画，有一部分更是直接的写生作品，这类作品反映了王建中对中国油画民族精神的探索，更是他个人性情的直接表露，本文中我要谈的是他的后一类作品。
在中国绘画里，谈论一个画家常常讲“画品如人品”，画品与人品是不能分开的，一个人的性格、气质、世界观、价值观，在作品里往往会表露出来，并且画家们以诗言志、以画言志更是对崇高境界的刻意追求，故此梅兰竹菊、松树、荷花才成为古代文人们最钟爱的题材，观一幅画甚至能看出一个人的道德与修养水平。生活中的王建中淡泊名利、不计小节、为人厚道、真诚、谦和，在他的画上绝难看到那种猥琐的匠人之气，呈现给观众的往往是轻松、自然、雄浑、大气、用笔精准而又挥洒自如。
作为一个成熟的油画家需要具备几方面的基本功：掌握西方传统油画技术的基本功；掌握油画发展历史的基本功；对生活感悟的基本功；对油画创新的基本功。学院身份使王建中具备扎实的写实功底，这从他早期的作品就可以看得出来，西方文艺复兴初期的画家像波提切利、杨·凡艾克、弗朗切斯卡等都对他产生过重要影响，但他更钟情于现代派之后的大师，如马奈、梵高、马蒂斯、博纳尔、苏丁、米罗、弗洛伊德、莫兰迪、杜马斯等，作为一名教师迫使他对西方各时期的重要画家及流派做更深入的研究和广泛的吸收，在他的作品里我能体会到他对现代构成形式法则的运用，每一块形、每一笔颜色、每一个用笔都很讲究，往往看似不经意的一笔颜色，分析之下又是那么的到位，认真、苛求的态度成就了他对完美的诠释。王建中从农村走到城市、从工会到学校、从为人子到为人夫为人父…… 几十年的人生阅历，对生活、生命的感悟自是很深厚，而更关键的是他对当下中国油画如何发展、如何突破等方面的思考及努力值得重视与肯定。作为一个中国人，受中国文化的影响是潜移默化的，打个比方，被西方人看来很抽象的中国山水画、花鸟画，中国的农民却很容易看得懂，早年的中国画学习经历更是让王建中从专业的角度对油画中国精神有了更加深刻的东方思考，他的新作《雪山系列》体现更多的便是这种中国精神、中国气象，重意境、气韵生动而又蓬勃大气，他冲破了西方光色理论的限制，借鉴了中国山水画的布局以及水墨写意的用笔，追求画面的呼吸感、生命感，生成了一幅幅活的、流动的、诗性的山水画卷。2010年的新疆天山—昆仑之行，让王建中直接感悟到自然的伟大与震撼，也成为他这批作品的造化之源。另外王建中之所以以雪山做为他的描画对象，仍然出于他对环境的思考，正如他自己所述：“我的雪山系列是从另一个方面表达了对环境的关注，雪山是人类少触及的最后一块净地，在地球处处惨遭人类践踏的时候，雪山依然保持着高贵、尊严，神圣不可侵犯，成为众多民众灵魂的寄托，然而就是这最后一块净土，也正在难保其不受人类的打扰，我试图以我的画留住人们对自然的敬畏与向往，我试图把担忧与祝愿同时融进我的作品中。”这批作品虽然还在探索期，但他的前景我是看好的。
中国文化之所以伟大、深厚，是因为她具备超强的包容和同化能力，对待外来的东西既不排斥又不简单的拿来，而是创造性地吸收，最终转化为具有我们民族特色的新的营养，外族的统治如此、佛教的传入如此，我相信油画的输入也会如此，经过了百年的努力，中国油画已经在世界艺术领域占有了重要的地位，而真正会在世界美术史上留下一笔的中国油画家一定是具有中国精神、中国特色的，赵无极、吴冠中、朱德群已经为后人做出了榜样，我也更加相信越来越多的像王建中这样的探索者，会不断地加入到这个行列，用他们的智慧书写中国油画的辉煌。在此也祝愿王建中的探索越来越深入，把更多的优秀作品呈献给广大的人民大众。
丰雪心 2012年5月于京华
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