行走中的美丽——陈雨与我共有的乡土

        文/陈一辉 
        艺术家本应是自由公民的化身，人格的解放才能成就其作品的独立性，艺术家更应与群众息息相关，他们所特别喜好的某种典型，某种色彩，表现某种感情，都应该到群众的思想和风俗习惯中去探求，这样才能充分体现艺术家的趣味与才能。
        陈雨乡土系列油画风景局外人怀疑其色彩的真实性，怀疑地域真实性，有其理由。即便我是半岛人太熟悉了也有认知障碍，家乡眼里没风景。画家永远有其敏锐的触角。中国的艺术大系里，我们已对大江大河大山式的艺术作品耳目能祥，人们的眼光早已定格在那里，价值观与审美已被教条化、固态化。而我们真正把脚伸进了那片有温度的土地时鼻子能真切闻到那片土地的特有芬芳，浓烈的色彩，奔放的笔触，深遂地表达着画家对田野与风景抱着诗意浓郁的感情成分。07年开始的川云之行再到贵州采风，现在回到自家前后院，照说早了点，但画面不早。悲哀快乐着的都市人面对每天铺天盖地的广告与怂恿，我们被困在灵魂无处逃遁的环境里。想保持纯粹的理性来看待问题与周围的一切，看来比什么都难，这次他说尝到了地道沁人心肺的家乡早春绿茶，那个味道才是最劲道而温暖，它默默在那个日照充足鲜有人问津污染还未涉足肥沃而艳丽的的红土里盛放，香溢满屋。这是我们在这个精英出没小资盖地的环境里闻所未闻的茶品，舌尖欺骗不了自己，以前所谓的名品是商家用强盗方式强奸了我们的味蕾，我们成了大流大军。
        画作的表现大多是情感的宣泄而不是所谓思想的升华或提到某种政治的高度。正如性感不是把酥胸露出的百分比越大，或干脆连包二奶的文胸都省掉就是越性感。性感除了是某种气质的散发还要适度的表现与装扮，度握好，便可加分，反之反胃。陈雨的画面感奔放不作做，我也曾比对过他工作室创作的风景，似乎工作室的更严谨、精致，更具美感。但总觉少了点什么，正如我们祖国母亲的喉舌CCTV的新闻联播或春晚，总让人有期待，当真正面对时，失望多于惊喜。工作室那种状态、时态创作出来的作品美感不差，但让人兴奋的几率成倍降低，除了探究技巧、画面把握外，剩下便是杜纂思想。有一些朋友看了他近来的风景后，有些想踏脚那片土地的冲动，我认为艺术家做足自己了，这些都是作品成功的例证，总想探究那片土地背后还有哪些画面所看不到东西，别让那些架在虚幻之上看似优美而空洞的哲学语言用来无理地提升高度与境界。或画论画评等同思想论。哲学应是生活的延伸，是生活体悟的总结。总说女怕嫁错郞，男怕入错行，不熟识的领域，理论强加的痕迹会愈加明显，正如没有无缘无故的发明创造，创新是历史的潮流，但不是凭空想象，我们要站在巨人的肩膀上跳钢丝舞，虽说看着惊险刺激，但有把握。
        现在的中国是个大SHOW场，艺术圈也不能幸免，每个人都变成戏子，都在抢戏份。并且每个人功力都越来越深厚，全没了群众演员。满耳的赞美与奉承不绝于耳，怕长此以往会否阻碍了主副业的本未倒置。SHOW必不可少，艺术经济时代哪个艺术家都不能置身外围，生存环境恶化人人都在拼尽全力混饭。艺术经济是美好的，经济艺术是悲哀的。假如在欣赏艺术作品时还神经紧绷的话，情绪的管理便会缺失，也会让人失去理性审视事物的能力。正像大部分诗人是生活悲剧化的始作俑者一样。小时候，那个穷乡僻壤让我厌烦，时刻有逃离的欲望，逃离了，相当长一段还暗自庆幸。但我错了，很彻底。贾平凹说“乌鸡不论去到哪里，它的骨始终是黑的。”现回过头来看自己身上的那副德性全拜它所赐，身在城市，魂却丢落在那片有皎洁月光的红土地，它影响着自己的一切世界观与判断力。曾经诅咒的泥泞与落后，现在是种温暖与怀念，红如血浆的泥泞蕴含着肥沃，孕育着一群不辞辛劳质朴的乡民。不管你是哪里人哪片土地都是追逐理想后的最后歇脚地。驾着一辆破北吉的陈雨，现在可以更快更深入地再去体会与认识这份泥泞，用色彩去体现这种质朴的美丽。粗线条的海岸线，岸上生活着脸部轮廓粗线条的祖祖辈辈乡亲，布面上粗线条的笔触，像在为那个红,乃有海腥味的风做最好的注脚。
        陈雨玩色多年，画如其人，其还在红泥浆里继续起舞，我也在持续关注，捣鼓下去便是存在的理由，存在便是合理，合理存在。