心悟画常新——高飞作品解读

文/余建军

        近年来，在艺术重返的过程中，艺术作品充分获得“自我”与本体意义上的纯粹性，特别是精神层面上的深化，使当代艺术呈现出浓郁的“人文”特点。而人物画的发展史是不同时代人物形象塑造的历史。而人物塑造的核心是如何以感性的可视语言,审美地展示特定人文环境中的性格心理。艺术家的本领在于怎样使人物形神兼备,特别是怎样微妙、细腻、深邃地捕捉、刻画人物的心理。从真切、感性的意义上来说,艺术家最有条件表现自己的时代。年近而立的高飞是当代新锐画家,他的一系列创作引起同行的瞩目,并在多种展览中获奖。究其原因,主要是新技法语言的探索性创造,及用新形式语言去刻画他所最熟悉的同辈人的性格和心灵状态,其艺术传达的方式又是个性化的。工笔画是一个“易工难成”画种，且不说它有着比写意画久远的历史和辉煌的过去，就是现代社会的功能致用，也将其剩余资源开采殆尽，留给后人的表现空间大大的缩小了。因此，若想在工笔画科上有所成就，没有一个艰难的探索过程和继承与借鉴的恰当选择是难以奏效的。
        近年来，高飞的工笔画随着画风的成熟而逐渐引起了画界的关注，他以严谨的治学态度、脚踏实地的艺术实践，以及委婉动人的画面为人们所称道，并连续获奖全国多个重要展览。高飞的工笔画，不仅注意近观的工谨细节，也注重远观的视觉张力，是画面图式的视觉效应和画中细笔描绘的肌理效果的完满统一，这是他作品既可远观又可近玩的关键。由于工笔画表现的多种可能已被前人发掘殆尽，当代工笔画或被动或主动的走上了“看谁画的细”的比拼之路，使得工笔画成了“技术工种的工夫较量，在工笔画救灾这一技艺的比拼较量中离绘画的本意越来越远了。应该说，高飞的工笔画也很细致，甚至是过分细致了，以至让人感觉他也在行“工夫较量”的俗套里翻云覆雨，不过，当我们仔细审视他画面中的细节刻画时便发现，他并不是为了描绘物象的质感，而是将质感升华为绘画元素，并和线描相结合成为他心境的表达和画面所需的构成部件，是对物象特征和质感的艺术强调。他画中的物象质感和线描肌理，通过装饰性的统摄，成为他绘画创作中可以自由运用的语言单位，看来，“看谁画得细”是我们对高飞的一种误会。高飞想告诉观众的首先是他画的一张画，而不是表现了什么表面的生活现实，他追求的是艺术上的像和艺术上的真实。高飞的创作过程，已明确地告诉我们，画家的创作对象是画面，而不是东西和物。绘画重要的不是画什么，而是怎么画，这也是那些沉迷于技术较量的工笔画家所缺少的艺术见地。高飞无疑是迷醉于经典意识形态的艺术家，他的经典意识是一种创作状态，是现代人的感动和憧憬，是一种动态的可能性而不是一种静态的模式。高飞对艺术理解的起点是全新的，他对自己的证明是自己的视觉经验，他以单纯的视觉经验去证明自身的文化属性，在视觉经验中寻找自己的文化皈依，按照最为纯粹的绘画伦理去建构和利用自己的文化资源。高飞曾经在没骨写意水墨画上浸淫过很长时间，他善于将工写天衣无缝地融合到了一张画中，这实在让人佩服他对继承与借鉴的把握能力。高飞的作品，不只是告诉读者他画了什么，而是通过画中物象呈现出某种象征意义和画家婉约而热切的心意。高飞作品中人物的样态，背景的选择，莫不是用画中的情境去展现画家的心境，以期和观众同情共赏。
        应该说， 高飞的绘画创作开局喜人,不会平坦的艺途正展现在他的面前。希望他能继续投身于广阔的时代生活,去开阔胸襟、视野,开拓新的创作题材,迈上新的征程。