廖：我在文章中对你的作品只作了简短的评述，我想通过和你的谈话，更深入细致地了解你创作各个时期的个人化理由，和观众一起进入你的作品，理解你的作品。
孔：好。
廖：你对儿童画的造型感兴趣有什么契机，是从什么时候起开始有型的？
孔：大约在1993年大学毕业以后，我画了一些自画像及朋友的肖像（附图1、2），这些画里的造型源于我从教过的少儿美术班收集来的儿童画，我对儿童们的创作方式、造型、思维以及他们的创造过程发生了兴趣。之后，我有过几次创作方法的改变和反复，直到1998年《中了一箭》（附图3）和《猎头人》（附图4）之后，我的兴趣才固定下来。《中了一箭》在人物造型上很有卡通感。画中人的大而天真的眼睛和他的胡子形成了对比，胸口上的箭杆也反映了当时的一些创作心理。
廖：我看你这些早期作品，无论是情节还是造型，卡通的影响其实不明显，还是受中国古典戏曲和民间版画，甚至儿童画、连环画影响的东西多些是不是？
孔：是。与其说卡通是一种形象，不如说是我创作过程中的一种情绪。我曾经接受过多年艺术方面的专业训练，但这些训练却让我在创作中受到很多束缚。我很怀念儿童时代那些画画的日子，当时主要画的是想象出来的场景和故事，还把身边发生的事改编成奇怪的故事，并把这些故事画成电影胶片一样的连续画面。
廖：对，准确地说，卡通并非你作品的语言方式，而是你的一种游戏情绪。
孔：那时我很孤单，常把自己放在自己所画的故事中，扮演主角、动物和物品，在故事中经历这种奇遇并和人与物接触，我常被叙述性的题材所吸引，并觉得那时期画画很过瘾。
廖：这种游戏情绪是在虚拟中自我实现自我安慰的一个出口，我想每个人都有，也就是老栗说的卡通成年人的感觉。
孔：是。
廖：还有那些农村的写生小画（附图5、6），好像每个画面都有一个中心舞台场景，人物也是木偶化的……
孔：当时我在写生的过程中，把想象里表演性的事件放入到实景内，心里有一种使现实变的虚拟的快感，很有游戏性，人物也因此不那麽写实了。
廖：而且你很喜欢刻画细节是不是？
孔：是。我从小生活在一个古板的、一本正经的环境中，这使我在熟悉的环境中感到依恋和安全，但又渴望突破这种毫无变化对我的束缚。在那个时代，由于视觉经验的匮乏和我所受到的阳光灿烂的、不真实的教育，使我产生了追求繁复华丽、虚拟的舞台效果的冲动。
廖：这种冲动造成的什么创作契机吗？
孔：小时候看惯了革命战争电影的朴素画面，有一天看戏曲电影《杨门女将》，虽然是黑白的，但电影里华丽的服饰和场景，对我的视觉产生了很大的冲击。
廖：你是不是骨子里就有喜欢这种华丽的、装饰性东西的倾向？就是看着华丽的东西比朴素的东西舒服？
孔：对，对。
廖：这种个人化的选择其实非常重要。我上大学时，特别喜欢两部大型的作品，一是《战争与和平》，一是《红楼梦》，其实这两部作品没有什么内在关联，但有一种极度铺陈的感觉非常类似，大场面的恢宏气势下，人物众多关系复杂，性格丰富心理曲折，场景繁复华丽，处处奢侈处处细腻，简直太耐看了……
孔：我以前看小说，也特别喜欢《战争与和平》，结构复杂，人物又多，枝节也多。
廖：你是不是也挺喜欢看《三国》、《水浒》一类的演义小说？
孔：是，侠义小说啊，还有其他章回小说什么的。
廖：这些古典文学作品中，有很多比如“倒拔垂杨柳”、“喝断当阳桥”之类的描述，非常夸张和戏剧化，你最早的成型作品《赵云穿越恐怖谷》(附图7)就有很明显的这种章回小说戏剧化的元素……
孔：对。其实造型上受了陈老莲的版画、民间浮雕、中国古代雕塑的影响。那批《马背上劈开的动作》（附图8）的画，我专门在画中设了一个平台，后面有一个空的空间，就像中国戏剧中的舞台，我当时就考虑要营造一个虚拟的空间……
廖：这样的劈小人的构图，是不是也纳入了一点西方传统绘画中抢人场景的因素？
孔：对，《劫掠来的女人》（附图9）就是受了鲁本斯的影响。开始我想从中国传统的视觉语言打开缺口，在中国传统造型及戏曲舞台符号的基础上，加入了西方的油画传统、国际流行色、游戏因素、卡通化形象和暴力符号等因素。希望进行传统与当代、东方与西方的语言试验。
廖：说老实话，我一直觉得这个“格斗人”时期你还没有更贴切地把你非常个人化的感觉放进去，只是一种理性的视觉形象上选择。在你说想表现的拒绝成长、对混乱的现实逃避之类的感受和表达方式之间是否存在着一些空白？
孔：对，在创作过程中，我发现这批画并没有把我的个人感觉准确地表达出来，只是选择了一种个人化的造型。这和我要表达的主题有距离，于是创作陷入停顿。
廖：你是如何从“格斗人”转换到“蓝色人”的呢？
孔：古代人格斗创作后期，我开始迷恋角色扮演类型的电脑游戏，把自己放到大场面、大事件里，“上身”到一个具体人物中去，在这中间宣泄自己。除了游戏，我更多看动画DVD，尤其是皮克斯公司的3D动画和欧洲的传统动画及黏土动画，这些形象后来都被我用在我的作品中了。2003年底，我画了《雨中的汉武士》（附图10），这副画与《中了一箭》有很多相同之处：卡通化、肖像化。新画中精灵般的人物造型、深蓝色的空间营造神秘氛围和好玩的雨丝让我的情绪很舒服，之后就画了蓝色系列。
廖：“蓝色人”与“格斗人”相比在构图和场景方面简化了许多，类似肖像了……
孔：是。《风雪雷电》系列和《烟》系列是古代人格斗和蓝色人系列之间的过渡，《风雪雷电》中还能看到许多传统因素，但已转化为一种意象。《烟》系列里角色扮演的因素就加强了。我就是想从技术上尽量简化那些旁枝，把人物动作、场景设计之类的因素尽量去掉和简 化，直接通过肖像来表达那种我要表现的情绪。
廖：这是技术上的考虑，我觉得其中的情绪也转化了，有什么心理上的理由呢？
孔：当代社会的现实和我对它的原初认识距离越来越大，当初被告知神圣和严肃的世界，变得越来越物质化。比如，我们接受了要合法发财致富的宣传教育，却没有得到发财致富的具体手段，共产主义理想的教育和改革开放的市场经济的教育使我们变得“夹生”。我们经常象卡通片《猫和老鼠》中倒霉的猫一样，在追击目标时刹不住脚，被惯性带到一个尴尬境地。新的标竿被不断竖起，而自己却在信仰和理性上出现了危机。
廖：那么你的“蓝色人”作品是想表达你对当下社会现实这样的理解和态度吗？比如，“蓝色人”中的军人形象，和你早期一些小速写的杨子荣和战斗英雄形象（附图11、12）很类似，家族历史中象征不同时代特征的符号化处理，是不是和童年的教育与现实经验的反差有某种内在联系？
孔：是。蓝色系列中《海陆空》不仅仅是一种简单的对儿时旧事的怀旧，而是通过反省过去，重新拾起昔日的勇气。《大家族》系列中包含的内容就更加丰富、复杂一些。蓝色系列中的游戏化因素、卡通化因素加强了作品的情绪，我希望这种情绪能够消解严肃和沉重，解构所谓宏大叙事和沉重思考。我觉得游戏情绪是对混乱、沉重、严肃、痛苦的现实世界的解构和回应。
皖公网安备 34010402700602号