吴骎，一个细弱的少年形象，二十出头，上着大三，天天来画室，沉默着画头像，一天一幅，调色盘一片狼藉，他却一丝不苟地在画布上油彩凝泥，仿佛跋涉虚空，与无形在角逐，但每天的画面给人崭新而震撼的感觉……。头像渐渐增多，画面越来越丰富，层次越来越微妙，但力量渐强，向深处掘进，每天如是。我深深地纳闷，这少年有怎样的洞见，有怎样的感觉，有怎样按捺不住急于迸发的能量在他的内心？如此敏感又细腻地把握和认识他的时代，看那些稚嫩又无神的脸庞，读不到梦幻、希望，没有欢笑的妩媚，有的只是被毁伤的灵魂，在惊恐、诧异、怅惘、绝望、幻灭中，在对痛苦、挫折、寂寞、愤怒的隐忍中，紧张地捧着一颗心到眼前，孤独地问着：出口在哪里？
离开吴骎所在的画室好久了，但这些画面上的脸庞无论如何不肯离去，浓重的色彩，支离破碎的造型，却有着严谨的整体感，一以贯之的神情，陷入梦魇的小孩，那一张张脸儿像过早凋零枯萎的花朵，神经质地期待着，似乎又知道，这场期待没有结果。
朋友说吴骎很像法国女画家nielly的风格，可能吴骎看了nielly，甚至临摹了nielly，但又怎么样呢？吴骎的变奏正是一个艺术家最才华的体现：恰当的挪用，更加恰当的表达。还有什么造校了中国今天的少年潜意识。Nielly当然是不可能的，她与中国毫无瓜葛。吴骎与她很不一样，吴骎的人物造型虽然结构没有nielly清晰，但发育成熟健壮有力的结构实在为今天中国所罕见，我们有多少少年的脸庞让人读出内在的虚无，虚脱，虚肿，神经质，愤怒，无奈。或有心，也仿佛被魔影缠绕；或有精神，也仿佛同幽灵为伴。就是这些孩子，缺乏人间阳气的孩子，缺乏明朗未来的孩子……仿佛在地狱的暮色中静悄悄地等待着。这个时代孩子们的潜意识特征，吴骎都抓住了，并用他的画笔，在直觉的引导下，展示给了观众。观众或许会愤怒，因为吴骎画面上流露出愤怒；观众或许会诋毁，因为吴骎在画面上直陈控诉；观众或许会回避，因为吴骎在画面上撕开了谎言的遮羞布。这一切与nielly的人物有着质的区别。Nielly的人物表情虽然也愤怒，但朝气蓬勃，充满生命之阳气，是一伙敢于行动，准备行动的少年，有一种大无畏的气质，却没有沉重文化积垢的拖累和压抑，与吴骎的头像相比，好比浪漫抒情诗和苍凉抑郁的挽歌。吴骎的头像完全是中国少年的头像，画家对时代精神和心理的直觉把握非常准确，改革开放后的小孩，被各种势力、各种诱惑蹂躏、污染、＊＊、迷惑，他们中间没有完全迷醉的也在迷惘、惝恍、充满毁伤的纠结中四顾茫然、举步艰难。
就是吴骎画面上的这些少年，像荒野上任风飘摇的小树苗，担忧自己的一体存在，却迷茫得痛恨自己、自毁自戕……连任性的空间也非常有限，摆脱不了的古老的梦魇几乎是他们的宿命。隐隐地恐惧中，或也哀悼着过早夭逝的童年和青春，以及无法兑现的未来。稚嫩的灵魂，古老而凄苍，被蒙上犀利又狂野的色彩，却透出一种浸人骨髓的悲凉，剩下的只是强烈的控诉：还我灵魂来！
——每个人脸上除了惊恐、迷茫，都是狐疑，我从哪来？我将去哪？谁对我负责？谁为我指路？难道就为挣回一日三餐？生存少不了面包，但仅仅为了面包，这还叫生命的价值？到底为什么生，到底为什么争先恐后地生？没有回答，或是漫长的、无尽期的等待。
少年吴骎，用他的艺术道出了直觉的疑问，展示了潜意识中的思考。这里或许没有社会关怀，或许没有国家前途、爱国理想或主流政治态度，但这些画面上除了这些又还有什么呢？仔细读读罢，后生可佩可敬可贺可叹！
当代艺术就是释放潜意识（真性）中积累的垃圾。在意识（后天教育的结果）层面，大多数人还远远没有觉醒，还在为熟悉的正统裹脚布摇旗呐喊。艺术家敏感的心，在圣训阴潮的庇护中饥饿了两千年，渴望大地的新鲜空气、渴望原野上的灿烂阳光而不获，才有了对正统的反叛、哗变、脱离。唯有脱离才能认识，才能反观，才能判断，才能企及理性的意识。古人也说，不识庐山真面目，只缘此身在山中。西方每一次艺术思潮和风格迁移都是认识的飞跃，这是灵魂最起码、最起码的需要，所谓进化。
吴骎常说，网上骂他的人很多。但我要说，这属常。中国因为缺乏科学的认识观和方法论（文人之大过），很多价值观被颠倒，被错误运用。谁说中国无宽容？我们对邪恶的宽容举世罕见！我们已经习惯了担惊受怕，我们同情担惊受怕，不论担惊受怕的缘故为何。骂，属常，中国的圣人除了骂，几乎不会别的。
2012-6-1，维也纳
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