漫谈中国画家李建刚的都市水墨画

--- 新加坡集箐艺社何劭斌

        我们思考古今中外，为何艺术大师会成为大师？ 每个时代画坛上不乏高手，那谁的名字会被载入史册？高超的绘画技术，甚至崇高的人文思想，只是大师的敲门砖。而真正成为大师者，往往是开启一个新局面的人，也就是艺术领域里的发明者。换句话说，大师就是一个画派，一个时代的先行者。这个道理其实很简单，比方说：电话这项发明，到今天已经发展到了智能手机了，但我们往往不知道是谁发明了手机，只记得电话是一百多年前亚力山大 . 贝尔发明的。
        整个二十世纪，对人类文明发展进程来说是无比迅速的。尤其是二十世纪的后半段，科技发展一日千里。而中国自辛亥革命以来，在所有的层面上也发生了惊天动地的变化。中国水墨艺术，也因为这种社会背景，面临着变革的需要。文人士大夫的时代已经不复存在，传统的文人画口味，在承传了千余年后，已经不符时宜。今日的水墨画家，肩负着开创水墨艺术新语言的重任，但现实是许多画家还停留在传统的花鸟，人物，山水，等范畴上。 这又是为何呢？我想其中一个原因，是因为用水墨描写现代生活，难度非常大。打个比方说：现代建筑是各种方形的结合体，如何用柔软的毛笔和会扩散的大写意技法来描绘这类题材，对于任何水墨写意画家来说，都是非常有挑战性的。目前多数的尝试，是用白描的技法，但白描只是水墨语言中的一个比较小的部分，还是有一定的局限性，如无法表现水墨淋漓的效果。所以，水墨画在表达现代生活这个层面上，还具有非常大的潜力。在这样的前提下，李建刚的水墨作品，就有着重要的时代意义。他擅长于用大写意水墨技法，描写现代的钢骨水泥森林。在目前的画坛上，这样的处理手段是极少有的，而且这无疑是未来的发展趋势。
        我是在2009年由河南郑州墨客艺术机构主办的“第二回传统与现代  艺术交流展”上遇见李老师的。当时李老师带着一批画，我看了之后深深被吸引住。那时我正筹备在新加坡创办《集箐艺社》画廊，立刻就购买了一批李老师的画。后来集箐艺社成功在新加坡开业拙壮成长，新加坡的收藏家看了李老师的画后，大为赞赏，现在已经有一批固定的藏家长期有目的的收藏。
　　　新加坡是个以华人为主的社会，向来注意中国的文化发展。同时，因为处于中西文化交流地，这里的收藏家比较能接受新事物。80 年代，当吴冠中在国内还未广泛的被接受时，吴老的画就被受英文教育者的藏家大力支持,为他日后的成功打下基础。
        李老师的画，有下列非常难得的特点：
1）李老师的艺术方向是符合水墨画历史发展的趋势，而且他在先行者之例。
2）从技法创新的角度看，李老师的作品常常有出人意料的时候，不论是构图，颜色，造型，题材等方面，都有他独到新颖的见解。
3）更重要的是，这些新概念与表现手法，似乎源源不断，每张作品都不一样。不少画家的作品常常给人熟口熟脸的感觉，因为市场的需要，画家大量重复类似的作品。这种重复现象美其名可称之为“个人风格”，而事实上不断的自我更新，才是真正艺术家的使命。
4）李老师的画 ，有鲜明的人文思想。这种特点，是高层艺术的共同特点。我看到李老师的画里，有对新旧交替的反思，有对宗教及自然美的深层触动。一个画家，除了要有深厚的技巧外，更重要是要有深刻的思想性。
        综合前面的几点，我认为李老师的艺术格局是很高，很大的。 从收藏的角度来看，李老师肯定是一个非常有潜力的实力派画家。我听说国内收藏风气趋于保守，比较传统的艺术形式比较受欢迎。艺术先行者往往开始时是寂寞的，但艺术家的称号，却往往会落在这些先行者的身上，无论如何，李老师的画在新加坡广受欢迎，是一个事实。我坚决相信，李老师日后在这条绘画创新的路上一定会走的更宽更远。
　　                                         
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                        2011.12.1