解读时代感

        今天在博文中复制了画家刘荫祥的大写意画《紫玉兰》、木兰墨子的国画人物《俩村姑》、尔雅运用综合材料绘画《红鱼》、李堂的水墨都市画《都市记忆》，还有顿子斌的书法幻线《什么》、多马的摄影《无题》，并且下载了诺贝尔物理学奖获得者杨振宁的演讲视频《美与物理学》，目的是解读一个耳熟能详的概念：“时代感”
        在与上述艺术家交流过程中，在我读过的中西艺术理论中不能找到完全准确解释他们作品的依据，我想国学、佛学、神学里也找不到。我突然聪明起来，觉得回答21世纪第五代隐形战机的问题，即使都是有轱辘的内燃机，也不能在过时出版的汽车设计手册里找答案，考查中国传统的独轮车更没用。由此我的目光被时代大背景中的前沿景观吸引，甚至走出艺术芳草地，仰望科学天空中璀璨的星河。我意外地发现原来艺术与科学有着共同的光环——时代感，而且从来没有人清晰地告诉我们所谓耳熟能详的“时代感”究竟是什么。
        我欣赏艺术家朋友的作品和观看《美与物理学》视频得到启示，“时代感”是科学与艺术在某个时期共有的特性，是科学与艺术某个时期发展的大方向。杨振宁说：“我把数学跟物理的关系，比喻作两个树叶子。一个树叶子向这个方向，一个树叶子向这个方向，一个是物理，一个是数学，这两个叶子，是在大多数的地方都是不重叠的，可是在根的地方有一小块地方是重叠的。这一小块地方不是很大，只是占了每一个领域的也许5％10％这样子。在这个重叠的地方，非常奇怪的是这两个领域享有共同的观念，所以它们在这个根源上面的关系，是非常密切的。”我认为科学与艺术也有这样关系，在根的地方重叠的地方就是“时代感”。
        不同时期有不同的时代感，科学与艺术惊人一致。杨振宁将物理学分三个领域，一是实验领域，二是唯象理论，唯象就是从现象开始研究。三是理论构架。物理发展的历史与这样划分有密切的关系，也与艺术发展的历史惊人相似。经典力学开始是十六世纪丹麦天文学家第谷做了许多观测，通过长期观测积累了有关行星运行的大量数据资料。这属于实验领域，这个时期科学与艺术“时代感”是通过观察实验求真务实。他过去了以后，开普勒来了，他是唯象理论，然后牛顿出现了，写出经典力学方程式，证明行星轨道一定是椭圆，这属于理论架构领域，这个时期接近工业社会，科学与艺术的“时代感”是通过理论联系实际概括抽象。二十世纪诞生混沌学、模糊数学和朦胧诗，从那个时期到现今已逐步进入后工业时代，科学与艺术的“时代感”是体现开放融合中的混沌、模糊与朦胧。
        当代科学与艺术所指的混沌、模糊不是混乱无序，朦胧也不是迷茫浑浊。“混沌现象发生于易变动的物体或系统，该物体在行动之初极为单纯，但经过一定规则的连续变动之后，却产生始料所未及的后果，也就是混沌状态。但是此种混沌状态不同于一般杂乱无章的的混乱状况，此一混沌现象经过长期及完整分析之后，可以从中理出某种规则出来。”关于“模糊数学”可以这样理解，“如果我们把合乎语法的标准句子的从属函数值定为1，那么，其他近义的，以及能表达相仿的思想的句子，就可以用以0到1之间的连续数来表征它从属于‘正确句子’的隶属程度。这样，就把模糊语言进行定量描述，并定出一套运算、变换规则。” 朦胧诗又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称为朦胧诗。朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。  
        我赞赏六位艺术家的作品，无论是绘画、书法还是摄影，都具有鲜明的“时代感”——朦胧美，或者说混沌美、模糊美。如果设传统艺术在数轴上为0，前卫艺术在数轴上为10，那么他们的作品就是数字7、8、9，离开0不脱离0，接近10但不等于10。可见这是模糊数学中所能解释的美，不是单纯说他们的作品有云雾飘渺，光影迷离的意境美。刘荫祥的《紫玉兰》绘画语言近乎符号，但形象更加鲜明。木兰墨子的《两村姑》即写实又变形，面部写实，手脚变形；线连着点，点接着线，看似笔笔随意，而笔笔自有法度。尔雅的《红鱼》具象与抽象同构，点线面有机交融。李堂的《都市记忆》，绘画语言个性，绘画结构新颖。顿子斌的《什么》，保留笔划形态，重组字形结构，虽然大变金刚，不但依然可读，而且耐读。他们作品的创新性、象征性、多义性让我直接感受了时代感，也让我真切领悟时代感的源头在科学家和艺术家独特的视野、宽宏的胸怀和多向思维之中，不在陈旧的故纸堆里。

海石屋主人