油画的色彩语言与绘画性

刘艺/文

        创作一幅好的油画作品，需要诸多的因素，其中色彩的作用至关重要。可以说，色彩是油画语言中的灵魂，它有着无比的艺术魅力与感染力，它是作为视觉艺术的油画向我们传递信息的第一信号。

        从历史上说，油画的诞生从欧洲最古老的鸡蛋青画法开始，经过漫长的发展，鸡蛋青画法随之被油画画法所取代，起初油画在色彩上较单一，艺术家们注重的是素描，色彩则从属于素描。直到十九世纪末至二十世纪初，色彩才得以完全解放。正如玛蒂斯所述，色彩的整个历史，在于重新获得其表现力。几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物。拉斐尔、丢勒和曼坦那像文艺复兴时期所有的画家一样，以素描为主，然后在局部着色。这种情景与意大利早期画家和东方画家大不一样。对于他们，色彩是表现的主要手段……从德拉克罗瓦到梵高、高更、塞尚，对色形的变革起到了决定性的推动作用。至此，油画的语言从印象派的探索成果到近现代艺术中的各个流派，对色彩都有着独特的理解、运用和发展。

        首先，印象派画家们经过长期顽强的探索，成功地创造了符合自然界、科学的、新的外光法与色彩体系，他们从光学和色彩学的角度分析自然界的色彩，并表现自然界的景物。莫奈的《日出印象》、《睡莲》、《鲁昂大教堂》等在长期探索光色与空气的表现效果时，常常在不同的时间和不同的光线下，对着同一景物作连续多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受，在色彩运用上已有所突破。这些是画家们对极其微妙的色彩变化瞬间的控制，并恰如其分地把握住色彩关系，自由到位，对色彩的理解已超越了生活所给予他们的印象。我们从莫奈的作品中可以看到，放松飘动的笔触与对色彩明度、纯度的控制无不体现了他对色彩语言的深刻理解。梵高的《向日葵》、《阿尔的小屋》等作品运用气质强烈的、运动的色彩漩涡，映衬着梵高内心世界的独自和他生活在那里的一片天空与原野，色彩响亮而强烈，以跃动的线条，凸起色块绘画语言，表达其主观的感受和激动的情绪。雷诺阿的《浴女》、《游船上的午餐》、《舞会》这些作品的色彩，其生命力如同生活本身那样连续不断的幻变，已突破形的界限，构成了一种跟自然本身一样鲜明的景象。在色彩语言上的处理更为柔和或平滑细致，画面有着令人陶醉的梦幻感。纳比派画家博纳尔、维尔雅则让色彩更具表现性，他们运用了不同的色块与对比，来构成画面，表现画家不同的内心情感。用笔用色朴实凝重、挥洒自如，使人内心情感和画面融为一体。野兽派画家马蒂斯的作品则让色彩更加自由地去表现他的情绪，或强烈或松弛，画家鲜明的个性与他在色彩方面的探索为我们创造出了如《生活的快乐》、《红地毯》等令人难忘的作品。表现主义画家蒙克的《呐喊》、《生命之舞》等作品，都投射着他灵魂深处的色彩，尤其是那种强烈的感情色彩和画面刺激性的表现。

        由此可见，色彩语言不仅具有表现不同情绪变化的特质，更是表现内在精神的媒介语言，它可以折射出一个民族文化特点，一个地域的特色，一个时代的精神风貌。  
 
        油画色彩语言，除了对画面上的构成、形式与色彩语言的追求，从地域气候、区域环境和各个历史文化背景以及各自的色彩语言都应是自然的，在自然与非自然的碰撞中，去寻找追求适合我们的色彩语言。在我国北方的色彩与南方的色彩，东边的色彩与西域的色彩，这种地域性的差别必然导致地域性的色彩差异，在创作过程中，这些差异性无疑是最具表现力的，寻其各具差异性的色彩语言与绘画性，是油画家们所致力追求的。