壹闲散——人生待足何时足，未老得闲始是闲
不能说当下的中国人没有信仰，我们大多金钱至上。大概中国人的匆忙与紧张皆源于此，源于能抓老鼠就是好猫的训导，因而人与人的关系也就成了抓与被抓的关系，因而闲散有时就成了疲倦的人们的“时尚”追求。
然而真的闲散又怎能从外界求得？
弹指流光短，净心闲趣长。闲是一种心境，外求不如内求。它不一定是时间的充裕，不一定在乎深山古刹；有时也不需物质的丰裕或刻意地追求。
有铸兄相信“闭门即是深山”！
在这“心门”之内，山水、松柏、芭蕉、老僧、竹杖、茅棚，及至鱼虫、鸟雀、葫芦……这些有铸画幅中的意象无不充溢着闲散的气韵。清溪自然随意，山林意态萧疏，老僧坐卧随心，这是元人画幅中的清逸、荒寒和空灵，是佛亦是道。陈继儒说：“江山风月，本无常主，闲者便是主人。”把身心放在闲处，气象自然从容，山水自然闲散，读画人竟也心体澄澈。
闲，绝非饱食终日，无所事事；闲是一种态度，是于俗世中坚守胸怀清洒而不随波逐流。
富贵易得，清闲难求！这话大可以被讥讽为酸葡萄心理，但我却为有铸兄的清闲庆幸！
贰性情——先做个率真的人，再做个率真的画家！
汝果欲学诗，功夫在诗外。绘画的功夫自然也不在画中，发乎性情并写出真性情才是绘画真谛！有铸的率真与纯正自是让他深知画中三昧了，而有些人画了一辈子还只是个画匠，描摹的不外乎是物象的表皮。境为心生，画亦为心生，还是自内而外地画起来比较有趣些。
因而我想，做个彻头彻尾的性情中人，挺好！
八大的悲凉情怀溢出的是冷峭奇绝的残山剩水；板桥的耿介纯真支撑了挺拔的几杆翠竹。如若没有性情、才情，画幅则没有“我”或“无我”的存在，那画之何趣！有了性情便能一花一世界，便能林间竹韵石上泉。
有铸是能写点古诗的，但诗却不能尽其意，这份性情非水墨不能尽显也。
叁禅意——当笔忘手，手忘心，乃可
佛教讲“空”，无智者想来“有”之外似乎还存在着独立于“有”的“空”吧。谬矣！实则空有一体，一体两面！
画幅中的心与物呢？所谓山水者，即非山水，是名山水！山水是空，心存何处？我心为空，山水何用？看着有铸兄画中不食人间烟火气的境界，我无法解答。这画幅似空又似有，似空灵又似充实，似清晰又似什么也抓不着。
于是想起苏轼诗：“静故了群动，空故纳万境”。
有铸兄的画有时是茅棚中的清饮，有时是山中灯下的虫鸣，有时是松枝间微露的明月，有时是水中毫不挂碍的游鱼，这些境界在当下无疑是镜中之象，水中之月，羚羊挂角，无迹可寻！
紧张而匆忙的观画者能否拈花一笑呢？
肆笔墨——未入笔墨之境，焉能画外求妙
常常不解的是国画中那几片兰草为何变化无穷而百看不厌，那墨也分明有着轻重、浓淡、干湿的质感！
欣赏一幅佳作你的感觉是：笔墨无意扑面来。
你大可以完全抛开所谓的理念、感悟、精神之类的堂皇名词，而专注于笔墨，甚至笔墨已非手段而成为欣赏的对象，钩、皴、擦、写，烘、染、破、积，千姿百态，意趣万千！也只 有这样，你才能陡然明白那看似矛盾的论断——墨分五彩！
墨即是色，这是中国画中的辩证法！
黄宾虹说：“画源书法，先学书论。”学书，学的是用笔用墨，学的是筋骨，学的更是笔墨精神！有铸兄的笔墨是传统的，甚至有时是程式化的，但他常说的是，中国艺术就是要有程式。书法、绘画、诗词、茶道甚至京剧，你得按程式钻进去！
当然，出不来永远是匠人，出得来就是大家！
【文＼程龙伟】
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