绝代有佳人--傅抱石《竹荫仕女》赏析

        傅抱石（1904—1965） 竹荫仕女
        创作年代：1946年
        设色纸本
        尺幅：85×37cm 约2.8平方尺
        款识：此帧杜翁诗意 忆为丙戌仲春所写 庚寅白露后 傅抱石补记
        钤印：抱石私印 抱石斋 往往醉后
        鉴藏印：长石斋藏
        著录：1. 《画坛拾微》P93 西泠印社出版社2006年
        2. 《近现代中国绘画名家名作赏析》P113 西泠印社出版社2006年
        3. 《集古斋书画拍卖年鉴2011》。
        4．《长石斋珍集》，中国美术学院出版，2012年
        注：1、《竹荫仕女》列为中国美术学院2005年历代名家经典作品鉴赏课程。
        2、该拍品经傅抱石作品权威鉴定专家傅二石先生鉴定为真迹RMB  3，000，000—4，000，000

        绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。官高何足论，不得收骨肉。世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭。在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
        此首《佳人》乃为杜甫五言古诗，以比兴的手法描绘出一个战乱时被遗弃的女子，在中国古典文学的人物画廊中，成为一个独特而鲜明的女性形象。而傅抱石先生也同样是在战乱时期，用比兴手法作画，借杜甫之意，绘《竹荫仕女》以抒情怀。
        杜甫以“赋”的手法描写佳人哀怨凄苦的同时，也借助“比兴”赞美了她高洁自持的品格。固然，“牵萝补茅屋”那简陋而清幽的环境，“摘花不插花”那爱美而不为容的情趣，已经展示出佳人纯洁朴素的心灵；但“采柏动盈掬”和“日暮倚修竹”的描写，却更将佳人形象与“竹”、“柏”这些崇高品质的象征联系起来，从而暗示出这位时乘命蹇的女子，正像那经寒不凋的翠柏和挺拔劲节的绿竹。同样，“在山泉水清，出山泉水浊”两句也是象征女主人公的高洁情操的。出山水浊是在山水清的陪衬，核心在于一个“清”字。诗人是要用山中泉水之清比喻空谷佳人的品格之清，与“倚竹”、“采柏”是出于同一机杼的。
        此首《佳人》作于乾元二年秋，正是“安史之乱”发生后的第五年。杜甫不得已辞掉华州司功参军职务，为生计所驱使，挈妇将雏，翻过陇山，来到边远的秦州。杜甫对大唐朝廷，竭忠尽力，丹心耿耿，竟落到弃官漂泊的窘境，但他在关山难越、衣食无着的情况下，也始终不忘国家民族的命运。这样的不平遭际，这样的高风亮节，同这首诗的女主人公是很有些相象的。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。” 傅抱石先生的《竹荫仕女》作于1946年，正值抗日战争结束，国内解放战争的开始，同样面对战火硝烟，流离失所，傅抱石感慨良多。
        二十世纪四十年代，对于傅抱石的艺术生涯是一个极为重要的时期，居于东川的傅抱石遭逢家国之变，且生计困顿。胸中块垒往往倾注于画，这一时期创作的大量的山水、人物，代表了傅氏艺术的最高水平，有的甚至成为他一生的颠峰之作。此幅《竹荫仕女》就是其中一件不可多得的佳品。
        画面以飞动流畅的散锋笔法，描绘人物动势。运用不确定的线条在貌合神离、若恍若惚之间，勾勒出一位女子倚竹侧目的情形。画中女子体态颀长，面目丰腴，似有唐以前仕女风貌，为傅抱石绘古代仕女的典型造型。头部略有低垂，樱唇微努，若有所思，眉宇之间流露哀怨之情。傅抱石一反传统人物画刻画眼睛勾、染的手法，采用散锋点睛，夸张眉目、加重眼睑，使得画中女子凄迷的思想感情通过眼神跃然纸上。高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。身后修竹出离画面，以暗淡墨色相衬托，深得“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之意境。
        《竹荫仕女》的构图简练，实因内涵的深沉之故。佳人，自然是美人，但又不仅仅是只具沉鱼落雁、闭月羞花之美的美人。杜甫的佳人不是容貌意义上的，而是精神品格方面的。形貌美丽，加上对情的敏感执着和内心不可移易的信念，三者的结合才是佳人，才能成为傅抱石的构图形象。这是傅抱石先生对仕女画的认识并为之实践的标准与宗旨。诗圣之作的精神，深合傅抱石先生之心，那就是画美人必先画出有品有格的人，然后才可能是美人。“日暮倚修竹”的场景是诗里就有的，傅抱石点石成金，女子面前的大片空白正是虚拟的不可知的未来，但有了背衬的坚韧与劲节，她就能够勇敢地面对一切。
六朝《女史篇图卷》有对女子说教的倾向，傅抱石却一反其径，他对女性的赞美首先基于品格，一个有着修竹劲节般情操的女子，理所当然地可以目之为是对美好品德的称颂。佳人倚竹，支撑身心的是内在的品格和修养。环境恶劣也好，处境困难也罢，不改的是执着与坚守。徐悲鸿先生在1944年也曾以杜甫的《佳人》为题材作画《日暮倚修竹》，与傅抱石先生相比，徐悲鸿更注重意境与技法，而傅抱石的这幅《竹荫仕女》则更注重内涵与情绪，也更为接近杜甫。