品于内在——杨和平作品至真、至美、至纯的品读

        记得几年前，去一家日本餐厅吃饭，那家餐厅的名字叫——品村，当时没能理解这个名字的含义，只觉得挺特别。当我们点的一道道菜上来时，我收获了意外的惊喜，那一个个的小餐碟，仅有成人手掌般大小，里面放上几片生鱼片或者三两块日本寿司，再加之大厨用心的装点，活脱脱的像一件件艺术品，让人不忍去破坏它们。但当你拿起筷子去享用这一道道美味的时候，你的味觉给你身体带来的愉悦感，已然这已经不是普通的吃饭，而变成了一种艺术，所以终于明白了这个“品”字的含义。正如中国人喜欢饮茶话为品茶一般，要慢慢的细细的用心去体味，你方知其中滋味。
        前面其实只是一段引文，是一个生活的打趣。话说艺术大家都不陌生，去美术馆画廊大家习用看画，赏画来表达，可当我初识杨和平老师，第一眼看到他的作品时，我已不能再用我惯有的美术理论知识去衡量一副作品的好坏，而是你看了第一眼，还想看第二眼，慢慢坐下来细细赏玩，细细体会，方能品出各种滋味，一副画聊聊数笔，仿佛已勾勒出了人生的大智慧，品其画如品其人，静观冥想之余便窥视到了自己的内心，能明白其中若干道理之人，方能活得明白，活得自在。
        至真——画为心意
        画为心意，论为心声，当笔墨随着律动在宣纸上飞舞，最终呈现的必是一个人的内心世界，当电脑前跳动的文字谱写出行云流水的文章，必是一个人内心声音的表达。众人皆知郑板桥画竹，先要心中有竹，此乃胸有陈竹之意。看杨和平老师的作品试问“竹”在哪里，随着那一笔一墨的痕迹去追寻，最终你会发现原来“竹”就在他心里。用最真挚的情感在宣纸上认真的画下每一笔，不多不少，不长不短，恰到好处的就在那里；用最真的情感去渲染每一片颜色，不深不浅，不浓不淡，清新爽朗的就在那里。
        写文章不难，画画也不难，而难的是用心去写用心去画，品读一副作品第一眼观摩，便可知用心与否。纵观杨和平老师的作品，真性情不喧而露，直抒胸臆，情感才充沛，对自然的真挚，才使画面生动而赋予了感情。
        至美——大象无形
        大音希声，大象无形，俗话说天地有大美而不言，品杨和平老师的画，美在哪里？这样的水墨小品，也许它没有写意山水的恢弘壮阔，也许它没有工笔山水的精到细致，也许它没有传统花鸟的雅俗共赏，但正是这样别具一格的构图，这样随性而不循章法的手法，而产生了一种独特的视觉效果，它的大美则蕴藏在作者的思想之中。比陆地广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，而比天空更广阔的是人的心灵。正是杨和平老师身体中蕴含着老庄空灵的哲学思想，才使得绘画看起来有大美，纵观人生如寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，只有认清了这样的大思想，有了这样的大心态，才能真正的沉静于当下，画不在大小，用笔不在多少，一分一毫之间已尽显大美而不言。
        至纯——返璞归真（童真童趣的思想境界）
        他的作品如人一般，深沉内敛，朴素无华，让我们在喧闹里找到了一片宁静，在繁冗间享受了一片简洁。
        成长，在渐变的岁月里，在繁华喧闹里，人们渐渐得迷失了最初的心，试问每天的庸庸碌碌你是否有停下来好好看一看身边的风景，你是否注意到春天来了，花儿开了，鸟儿在叫。拥有一颗童真童趣的心不易，保持一颗这样的心更难，一个真正的艺术家内心是干净纯洁的，是脱离世事烦恼的，而它的作品带给人的是一种来自内心的宁静感。在杨和平的作品前，你细细去品味，那夸张的瓶子，憨态可掬的大鸟，胖胖傻傻的鱼儿，笨拙中带着灵性，它们把你引向了自然的深处，宇宙的深处。
        在这个世界上人生来就注定是孤独的，因为没有一个灵魂能真正了解另一个灵魂，可是当一个灵魂的情感通过绘画艺术展现在你面前的时候，你是否有了共鸣，如果这样的至真、至纯、至善能打动你，那么证明你的内心深处，你的灵魂跟他是共通的，绘画欣赏不是靠别人的言语去解读，而是要靠自己的心，自己的经验去体味，当你站在一副作品前能感触到作者的灵魂时，那不是别人，那是你自己跟自己的对话。

  何锐