人间有味是清欢——走进一然的画《卓冠群芳》

        文/陈蘅青
        学画梅一年，我却还没有到过真正的梅林。只是09年春，于相传诸葛亮“隆中对”的故居，见过几树梅花。那时春尚早，梅枝上的朵，疏疏落落，在早春的古居门前，看尽千年烽烟。
        纸上谈兵，未免心虚笔软。每每而成画的有肉无骨。
        一然的这几幅《卓冠群芳》，在他帖在新浪博里的那天，我已看到。刹那之间的惊艳。从构图，到用墨，再到设色。那些介于自然和非自然的枝干的盘缠，运笔艺术，那些星星点点在枝丫间活泼泼跳跃着生命活力的花朵。筋骨分明，颜容俏美。
        有话想说，这是每次读一然的画，真实的感触。那些和枝丫一样盘缠于内心的语言，像一粒播撒的种子，想要寻找土地的出口。如若不落笔，它们会一直游弋于思维的空间，静水深流。
        内心却分外安静。通透而清澈。无论周遭有多么喧哗，都被摈弃在我的感官之外。
        我需要沉淀，于灵魂的极静处，给思维一泓清泉，一方蓝空。
        于是，在一然的空间，看一然2011年在景德镇画瓷的照片，清清瘦瘦的一然，沉浸艺术茵绿广袤的草原，专注而沉静，在莹润洁白的瓷器上，任灵魂骏马一样自由地驰骋。一个人的灵魂奔跑，是一种盎然的生命姿态。艺术，只有在这样的姿态里，才能卓尔不群。
        时光的藤蔓，渐呈青绿。从一然落笔青瓷的一枝一叶里，邂逅一然的内心：宽广如海、清澈如泉。
        看过一然的兰，隽淡得似有若无，读过一然的紫薇，清雅飘逸若仙子。一然送过我牡丹，从枝叶到花瓣，惬意悠闲若林涛松风下的山中隐士，完全地褪却了牡丹的高贵华丽，而赋予了翩然尘外的品格。
        梅，见之极少。《卓冠群芳》，一然2012年的纸本水墨。以梅为咏。
        《卓冠群芳》里的梅朵，就那么旁若无人地开在枝头，低首敛眉的、抿嘴浅笑的、侧脸含羞的、憨素淳朴的。
        古拙。从梅树的主干到枝条，到花朵、花蕊,到题字。有一种渗透着淳朴的古拙，而在古拙里，又有一种来自崇尚古典的文人的清高与雅致。
        简静。一然的梅，不喧闹，不繁芜。简简单单的枝，没有过多的渲染，亦无繁复的交叉牵缠，三三两两的朵，少了层层簇簇的嘈杂与虚华。看过很多的梅，也包括自己的，无论枝，无论朵，热烈、繁盛、鲜艳，繁得找不到来路，艳得看不见梅的心。而失了来路与心的梅，也许，会有一时的热烈欢喜，看多了，看久了，便如失了颜色，而又无品格的妇人，令人厌倦而乏味。所以，我很少画红梅，更喜欢简单的白。一然的红梅，你却是看不倦的。那些枝，与干，痴缠有情，那些朵，那些萼，没有珠翠满头，却你呼我应，朵朵有意。
        雅淡。一然的画，无论山水、蔬果、兰，都有一份来自内心的从容淡定，并且，很自然地让一然贯通于笔墨间。除了枝干上的苔点，一然的墨，运笔浅淡。这样的淡，是画者行走于尘世间的心灵轨迹：安宁清恬，不与世争。而那些花朵，亦非一味地艳，画之技巧，融于无痕。看似毫无章法，实则，疏落有致，淡妆浓抹，相宜相生。相呼相应。
        干净。一然很少为画设置背景。除了几年前的工笔牡丹。这样的干净，是我喜欢的。宛若一个洗净铅华，褪尽珠翠的女子，布衣青裙，素净清绝，令人过目不忘。《卓冠群芳》的梅朵，就那么超凡脱俗地开在阳光下，以纯朴而本真的美。
        孤傲。像《红楼梦》里自称为“槛外人”的妙玉。摈弃传统的画法，将一些梅花画法的禁忌堂而皇之地用在笔墨中，在自然与非自然之间游离，反而“梅骨”更傲，于天地之间，抛却一些习惯的禁忌，不以任何为束缚，不为任何所折腰，弃俗世的冷眼于浩淼烟尘，自由自在绽放生命的华彩。
        沧桑。画，从来都不仅仅是一个彩色的图片，曾经在我习画之初，有人笑曰：现在有了照相机，摄影机，还画什么画呀。我也笑笑，一声未吭。摄影，更多的是技巧，是角度、光影技巧的展示，而画，却不是的，一个优秀画家的画，它一定要从画家的内心经过，从画家的经历里走来。《卓冠群芳》，在苍劲的骨节横生的枝干中，有一然内心的沧海桑田。我只是很惊异，一然，能让沧桑与纯朴，和谐相处，完美结合。
        苏东坡有诗云：“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”走进一然的画，你会更深地领悟这首诗。出世与入世，本就无关喧哗闹市与清幽山林。皈依佛门的一然，深明此道。
        无论生活、画画、还是文字，我都在力图寻找一条通往简静的路。以简静与沉敛的心，和日月相守。想以《诗经》里的淳朴，来与时光对视。而一然的画，正给我寻找路途中的启示。每从他的画中经过，于我，都是一次涅槃与洗礼。
        谢谢一然。
 

2012.04.28