画家侯贺明“情系五岳，梦已随风”主题创作访谈

        作者：曹陆童

        画家简介：侯贺明，著名军旅画家、雕塑家，师从著名画家程大利先生，从事山水画创作多年。现为中国美术家协会会员，北京西山兰亭书画院执行院长。其艺术作品多次在大型美术展览中获奖。他在从事中国山水画的创作中，有着自己独特的见解，推崇张璪“外师造化，中得心源”的观点。为了提高自己的山水画创作水平，走遍祖国名山大川，进行写生，为山水画的创作积累了丰富的创作素材。

        近期侯贺明老师正在进行以“情系五岳，梦已随风”为主题的山水画创作，为了寻找灵感和搜集素材，走进五岳，感受东岳独尊、北岳独高、南岳独秀、西岳独险、中岳独雄。在这次五岳写生之旅即将完成之时，针对“情系五岳，梦已随风”的主题创作，对侯贺明老师进行了一次访谈。
        1、您以五岳为主题创作的构思是从什么时候开始的？
答：我在多年的山水画的创作过程中，曾到过太行、燕山及北京周边的一些山川中进行一系列的写生创作，收获非常大，对中国山水画的创作有了深刻的理解。一次偶然的机会和朋友去泰山写生，被泰山深厚的文化底蕴、雄浑壮观所折服。通过那次的泰山写生，联想到五岳对民族文化的承载和深厚的积淀，有了 “情系五岳，梦已随风”主题创作的想法。

        2、中国的大山大川很多，为什么首选五岳作为您的主题创作对象？“情系五岳，梦已随风”创作的主题思想是什么？
        答：在我看来，五岳是最具中国代表性的山川，它散发着中国古老的本土文化气息，就像是一本用尽毕生精力也阅览不尽的天书。亿万年来的鬼斧神工，造就出了五岳的神奇，或雄浑、或险峻、或秀丽的自然景观。古人云：“仁者乐山，智者乐水”，乐山之挺拔、乐水之轻盈灵动。千百年来帝王封禅，僧侣道人等方外之士在其中修行，更有文人雅客在此赋诗作画，不断地强调人文精神和文化内格，给五岳留下了众多的人文遗迹。历经千年的发展，人文杰作和自然景观完全的融合在一起，于是悠悠的山水文化在这里得到了沉淀和发展。其悠久的历史文化底蕴，一直是艺术家和学者的精神源泉，也是中国文明与信仰的象征，对中国的传统文化有着深远的影响。因此带着敬畏之心，走进五岳、感知五岳、融入五岳，把它们作为我的主题创作的对象，寻求中国文化、艺术的精神灵魂之所在。
        作为一名画家，我想采用国画的创作方式，来表现泰山的雄、华山的险、衡山的秀、嵩山的奥以及恒山的奇，表达我自己对神奇的自然造化的赞美，对五岳山川的外在美和深厚的历史文化底蕴的敬仰和敬畏，诠释我心中的五岳。
        3、这次五岳是您的描绘对象，请问您是如何感知五岳山川的？
        答：从自己决定要进行“情系五岳，梦已随风”的主题创作开始，我就全身心的投入到五岳的怀抱之中，在山中朝迎旭日，暮送晚霞，亲历他的白天和黑夜。品味泰山如坐、华山如立、衡山如飞、嵩山如卧、恒山如行。欣赏五岳、感悟五岳、触摸五岳，就如品一杯千年老酒，让人久久回味，品之不尽它的厚重沧桑。在山中才能感受到，人和大自然相比，那么渺小，人生几十年在历史的长河中不过须臾。曾经的多少帝王、名士早已随历史的烟云飘散，而五岳山川依然屹立在中华大地，看世间朝代更替、悲欢离合。五岳还和华夏紧紧相连，关于它们的传说，或博大、或典雅、或严肃深沉，甚至还有一丝温柔和浪漫，这些不正是中华民族几千年的发展写照。
        4、您在深入五岳写生过程中最大的收获是什么？
答：原先对五岳有过一些简单的了解，也画过其中的泰山，但是对五岳的理解不够全面、不够深刻，这次通过近两个月深入的对景写生，并查阅了有关五岳的一些地理、历史文化资料，对五岳的山川美及厚重的文化内涵，有了更为深刻的理解，这次五岳写生，共创作写生稿一百二十余幅，摄影作品一千余张，掌握了详实的第一手创作资料。
        在创作技法上也得到了进一步的提高，比如对长、短线的运用更加收放自如，对山石结构和外形状态有了更加准确的把控。

        在山中写生的日子里，让自己融于大山之中，感受 “凡尘琐事俱忘却，心底无私天地宽”阔达心境，净化了自己的灵魂。这些都是在画室内体悟不到的。

        5、您打算利用几年的时间完成“情系五岳，梦已随风”的主题创作？并用什么方法来表现五岳不同的内在美？
        答：打算利用三到五年的时间来完成这次创作，也许会是更长一点的时间。用不同的绘画方式进行创作，其中计划创作巨幅作品十余张，小幅作品六十余张。对五岳的表现方式主要有整体把握和局部放大，并把自己的心境、把五岳精神转化为笔墨语言。
        6、您在写生过程中都遇到了哪些困难？
        答：这次写生，几乎每天早出晚归，有时在山上一住就是几天，生活非常的艰辛。为了搜集好的创作素材，每一座山峰都要尽力的去攀爬，并仔细观察，生怕漏过一个绝好的写生点。看到奇峰打草稿，遇见怪松勾写生， 往往是席地而坐，有时为了寻找一个最佳位置，坐在石块上，顶着炎炎烈日，一坐就是一两个小时，皮肤晒得火辣辣的疼，甚至起水泡、脱皮，有的时候不顾危险干脆坐在悬崖边上进行写生。

        7、预计在您进行这个主题的创作中，会遇到哪些难题？面对这么大的工程量，有没有想到过退缩？
        答：一是对五岳的理解，五岳山川，文化巍巍、积淀深厚。再伟大的画家也不可能把五岳展现的尽善尽美，两个多月的五岳写生也不可能把五岳的内在美和外在美表现的淋漓尽致，也许还会再次深入五岳寻找创作灵感，默默地感受，真挚地体会。二是从时间上讲，情系五岳的创作内容之多，在时间上如何保障，是一个很重要的问题，所以要集中精力，集中时间，排除一切干扰进行精心创作。还有就是可能会有技术上的问题，遇到这些难题可以向我的老师程大利先生及一些名家请教。
        对于一名军旅画家来说，面对困难，“退缩”这两个字是不存在的，可以用郑板桥的一首诗来表达我对这个主题创作的决心：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

        8、“情系五岳，梦已随风”主题创作完成之后，您打算以何种方式把作品展现给大家？
        答：计划“情系五岳，梦已随风”的主题创作完成以后，首展将会在北京西山兰亭书画院进行，然后会在山西太原、山东济南、河南郑州、陕西西安、及湖南长沙做巡回展览，通过国画的方式把我心目中的五岳展现给大家，最后再回到北京进行总结汇报展览。
        9、此外通过这次的五岳写生之旅，对于写生您一定会有自己的深刻见解，能否谈一下写生和创作的关系？
        答：我认为写生是历代有创造性的画家的必由之路。历史上所有伟大的山水画家的独特创造无不是从“师造化”中得来的。五代的董源、巨然所画江南山水，北派荆浩、关仝画北方的高山峻岭；北宋范宽、郭熙画终南、太华一带高原景色，李成画平远寒林，米家父子画雨景山水等等，都是长期深入大自然后才创作出的佳作。明代画家画华山曾作《华山序》云：“余师心，心师目，目师华山。”就道出了写生对山水画的艺术创作的重要意义。
        此外，写生不仅是“胸中有丘壑”的积累，还是画家在山水画基本功训练中最关键的训练。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然，是我们了解自然、认识和把握自然规律的重要途径，从而创作出既有自己风格又符合自然规律的优秀山水画作品。

        总结：侯贺明老师作为一名著名军旅画家，军人的豪壮情怀和宽广的胸怀，以及渴望表达自己胸中山水的欲望，使他具备了完成以五岳为主题的创作所需要的人格魅力和能力。他多年的山水画创作经历，无论是小品山水的细致抒怀，还是对鸿篇巨制的游刃有余的把握，都有理由使我们相信“情系五岳、梦已随风”主题创作会非常成功，让我们期待一场国画的视觉盛宴。
        “情系五岳，梦已随风”主题创作的作品会在西山兰亭书画院和侯贺明老师的官方网站及时发表。预祝侯贺明老师“情系五岳，梦已随风”的主题创作获得圆满成功。