变化的开始——熊宇2013年千高原艺术空间个展

        文/许晟 
        熊宇在谈论他最近的绘画时，着重谈到了他对欧洲古典绘画的理解和借鉴。这是他一次新的尝试,也是他在这次个展中希望努力呈现的。
        无论如何，一个画家的画面才能真正显现自己的性格，所以不难看出，熊宇一直像个没有长大的少年。他画中的主人公似乎永远是同一个人，用自己的不同动作和道具，用忧郁而漂亮的画面诉说着有关青春的感受。可是，随着年龄和知识的增长，熊宇也渐渐意识到，带有卡通意味的绘画形式正在阻碍自己在绘画上有所作为。他开始为自己的绘画寻找新的方向。于是，在这次个展中，我们看到了新元素的介入。
        在“飞行的时光 No.1”这幅画里，除了用飞行员的形象来隐喻自己有关青春，梦想，人生等等的感悟之外，熊宇使用了对光影的刻画。这幅画让我们想起伦布朗那些著名的肖像，以及欧洲古典绘画中更多使用了光影来表现戏剧性场面的绘画。于是，作品具备了一种不同于熊宇以往绘画的庄重感。而在“无尽的旅程”这幅画里，除了光影之外，熊宇还融入了欧洲教堂绘画中巨大的体积感。黑色的背景将画中的时间感抽离了，变成一个定格，或者一张摆拍照片，由此赋予了画面中的角色一种纪念碑式的感觉。依靠这种修辞方式，他将自己的青春之旅变成了一次辉煌的历史之旅。如果说“飞行的时光”是对自己的心理特写；那么“无尽的旅程”就是用全景的方式，对青春进行赞美和纪念。或者说，这幅画的目的并不在赞美和纪念本身，而是在图像的修辞层面，探索表达这种赞美的不同手法。
        欧洲古典绘画并不是熊宇这批绘画唯一的方法来源。在“雨林边缘并不是路的尽头”这幅画里，熊宇似乎对小卢梭的绘画做了一种特别的修改。卢梭的森林题材，奇幻的风格，以及平面的描绘方式，还有一种伪装的童真，无疑都能够为熊宇的绘画提供灵感。在这幅画里，人物并没有融入景物，而是像站在一块摄影布景前面，只露出了头部，但雨林中的动物们又确实地出现在他身边。这种人与景的矛盾感和荒诞感，也许也是熊宇对自身亦真亦假的人生感受的一种暗喻。
        新作画面的处理使用了更多的松动笔触，他开始将相同的内容用不同的形式呈现出来。他似乎不再只是沉浸在画面所表达的情绪中，而是开始反思和总结。正如这个展览中的代表作品——“无尽的旅程”中的一个“时间的节点”。
        就像熊宇的绘画所表现的，时光总是飞逝，当我们越想留住一些东西，那些东西就越容易溜走。在今天这个容易陷入重复和矫情的时代，告别自己熟悉的方法，开始用更加成熟的方式面对绘画，无疑是一件值得鼓励的事情。