玩，就要玩出个名堂

烟斗客自然少不了把玩烟斗

画画是咱的老本行

        以前只知道裴希明喜欢画画，字也写得不错，可没想到他收藏烟斗、烧制艺术陶瓷也是一绝，用他自己的话说：玩，就要玩出个名堂。
        一、叛逆青年终于走上艺术之路
        近年来，有一个新词汇频繁出现在网络上，那就是文二代。
        相比较富二代、官二代，文二代的称呼似乎让人受用一些。而且文二代里的确有不少人继承了父辈的衣钵，有的还真的搞出了一点名堂。
        裴希明算是文二代里比较独特的，他虽家学渊源，传承有序，但与艺术的结缘却来自于高考落榜的打击。原先，他一直觉得自己是一位为艺术而生的人，他的一些对艺术的感悟也异于常人，表现在日常生活里，就是一个叛逆青年的形象。高考文化课距离分数线差了几分，促使他第一次认真地审视自己，原来每个人都是有短板的。好在自己还年轻，还有爬起来的机会。
        一个偶然的机会，他认识了一位日本画家，了解到日本画早期受中国画的影响很大，至今，唐绘和宋元时期水墨画的风格在日本绘画史上仍然有自己的地位，一些日本画家就连使用的墨也偏好唐墨。去日本学习绘画的念头悄悄地植根在他的脑海里了。
        又过了几年，他真的来到了日本，在国立秋田大学绘画专业学习。几度寒暑，几多春秋，他终于取得了一些成绩，成为日本国秋田县绘画美术院特邀会员，并陆续举办画展，作品也开始有了买家。
        名气开始有了，裴希明便开办了几个水墨学习班，教授中国画技法。在高度商业化的日本，他学会了将自己的绘画作品推向市场。
        裴希明常把自己关在家里画画，一个星期哪也不去。用他的话来说，可以“从画画中找到很多乐趣”。
        他创作的大量中国画山水作品大致可分作两类：一是临仿古代大家的作品，二是创作的现实山水作品。
        对于中国画的学习来说，临仿摹写必不可少，但临摹的目的还是为了创作，在于创造自己新的作品。裴希明是朝着创作的方向不断前行的。他创作的山水画有一个较为鲜明的特点，就是融入了古人的传统技法，汲取了中国画传统的有益营养。
        裴希明创作的源泉来源于生活。《马鞍山采石矶》、《一望大江开》、《峡江烟云》、《长江三峡图》、《山居图》、《万壑树声满》等，是作者游历长江和富春江、雁荡山等写生而得的作品。裴希明在创作山水画的同时，还创作了不少以梅花为题材的作品。这种创作视野的拓展则可视为将大自然山水与花鸟结合起来。
        在闲聊的过程中，裴希明告诉我们，他曾在日本卖过大量的画，但现在不想再为市场画画了。因为他认为如果为市场画画，那么作品会被市场影响，失去自我，他追求的是“想画什么就画什么”。
        当然，他说这番话的底气，源于今天他已经不是个穷画家，不需要卖画糊口了。
        二、收藏的烟斗许多是大师级的作品
        有了一些闲钱裴希明又恢复了他爱玩的天性，用他自己的话说：玩，就要玩出个名堂。
        在他那间布置得十分雅致的书房里，他先是亲手煮泡上好的红茶给我们喝，然后宝贝似的从保险柜里取出他收藏的烟斗给我们看。一把把从丝袋和真皮盒子里拿出展示，材质不同，形态各异，琳琅满目，大大小小烟斗几十个，都是他在游历欧洲各地时收集的，其中不乏大师级的作品。
        说起裴希明与烟斗的结缘，大概是在十年前。当时他身体不好，但烟瘾很大。朋友们劝说不要再抽香烟，实在戒不掉可以改抽没有尼古丁的烟斗。
        抽烟斗的人到了一定境界便被称为烟斗客，而收藏把玩烟斗是他们不可缺少的余兴节目。烟斗不单具有实用价值，本身还是木石雕刻艺术、银器锻制工艺，以及人体工程学等知识的结晶，具有高度的艺术价值和收藏价值。而且，烟斗和其他吸烟形式相比较，需要更多的附件和工具，于是就成了非常好玩的大人玩具。烟斗的制作和品牌也都有些讲究。目前被收藏界叫好的烟具，除了有年头的中国老式古董，更多的是国外传过来的短柄、大烟嘴的西式烟斗。
        收藏烟斗需要的是知识，烟斗并不像纸烟般，路边张三李四都能轻松驾驭的。把玩时，非常依赖知识、经验和技巧，并且还要用脑。要享受烟斗，先要对各种烟草有所认识，才可以预期能在手中的调配中得到些什么；而从装填烟草、清理烟斗，到烟草的保存，窖藏陈化，以及烟嘴的翻新、松紧调整等等，无不需要丰富的相关知识及经验，以及一定的动手能力和遇到具体问题时，动脑筋解决的急智。
        裴希明收藏的烟斗千奇百怪，从选材到做工都异常地考究。有石楠木材质的，石楠是目前世界上公认的最为适合制作烟斗的材料，以石楠木为原料制作的烟斗也是目前世界上最为流行的烟斗品种。还有看起来很像象牙的海泡石制成的。海泡石一词来源于德语，意思是“海的泡沫”，其质地轻、阻燃和隔热，是一种珍贵的多孔矿物。这些精美的烟斗很多都是出自世界顶级大师之手。
        三、将书法绘画移植到泥土之上
        和裴希明交谈，感到他已经跳出了一般画家的世俗眼光，将雅和俗融为一体了。
        他不是个“安分”的画画者，总喜欢尝试新鲜的玩意儿，让相对陌生的艺术形式刺激本已十分活跃的大脑。有人说他是个十分特别的牛人，不仅仅拿起毛笔可以画国画，还可以拿刻刀刻精美的紫砂，还可以在瓷瓶上面画青花。
        似乎是在不经意间，他爱上了青花瓷，买来瓷坯，以瓷为纸，挥写山水，再拿去景德镇的窑里烧过之后就可以成为作品，所画的笔画就可以神奇地成为青花。
        景德镇的陶瓷可以分为许多种：青花、粉彩、新彩、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷等等。青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
        瓷器的形成一般是由景德镇的工人做出瓷坯，再卖给像裴希明这样的画家，他们用一种特制的青花瓷颜料，直接在上面作画。需要进炉烧制十几个小时，经过1330度的高温，作品才得以完成。
        为了更方便地烧制作品，裴希明还订做了一个能烧到八百度的烧紫砂的窑。这使得从画画到烧制的一系列工序在家里就可以完成。
        现在裴希明大部分时间都在画画、画陶瓷、刻一些紫砂。他说画陶瓷、刻紫砂归根结底都是为了画画，“在宣纸上没有表达好的东西，在陶瓷上画出来了。”这也是裴希明追求艺术的一种方式。