王毅王迪大巴山油画写生

        文，王迪
        近一个时段，当代风景油画家王毅来大巴山万源采风写生，作为他的老画友，我自然只有抛开一切，专门请假算是舍命陪艺术了。于是近日内就在高山之巅面对雄浑壮阔同时又内涵丰富的大巴山万源进行现场写生。
        按照相关媒体和艺术评论家描述：四川的油画家占据了中国油画界的半壁江山，在数不清的优秀四川油画家中，有位少壮派艺术家堪称其中的一位特立独行者。他画一个地方的山足足画了20多年，可能还会持续画一辈子；在成为一名职业画家之前，曾是小学美术老师；他鄙视艺术家的商业炒作，也不愿和画廊签约，市场上鲜见他的作品，可慕名前来找他求画的人却不在少数……他就是以靠画大巴山而享誉艺坛的成都艺术家王毅。
        四川师范大学美术学院院长、著名美术史家，美术评论家林木对王毅的风景画推崇备至，他说：“王毅为他自己的感动而作画，难怪王毅笔下的大山总有一种特殊的，在别的油画风景中难得一见的意味。王毅爱山，爱大山的一切，所以他画的风景里，有关于山的许许多多的细节。”
        聊起自己画山，王毅侃侃而谈，他说自己只钟情于画大巴山，他每年一到春天和秋天，都会去大巴山采风写生，积累素材。
        “我生在大巴山，长在大巴山。我依稀感觉到大巴山在我生命中的重量和那份难解注定的缘分。而如今用绘画来表达我对大巴山的热爱，是目前最喜欢的一件事情。最初接触绘画是源于上师范时的美术课教程，唤起了我对艺术的浓厚兴趣，之后渐渐地开始喜欢且一发不可收拾，直至今日。对此我长存感恩之心，因为我很幸运地遇到了适合自己的表达方式，让一颗拳拳之心在怦然心动的时刻能够拿起笔来挥就内心的声音。”
        王毅认为，自己虽然是进行西方的油画创作，但汲取古人的文化精髓也是非常必要的。
        王毅对中国传统文化的刻意抽取和为我所用也得到了林木的欣赏，他说：“王毅是画大山大水的，他的画是全景山水。在大山大水长大的画家很难把兴趣局限在一角半边的‘风景’上，这使他的油画风景与五代北宋时期的荆浩、关同、范宽们的山水有一种神貌上的同一，与焦点透视的西方风景大相径庭。这或许是中国式的关照自然的方式之使然。”林木还介绍说，王毅的作品有一种中国山水画式的意味，一种源自现实又隔于现实的“似与不似之间”的东方山水氛围。“王毅当然不是在画国画，他知道充分调动油画的形式效果，他用油画厚重的笔触又消解了中国画般的毛笔线条，从而使画面有一种斑驳陆离，毛涩凝重的质感。”
        变画风后的王毅画作更加自由和抽象，他把大巴山画成了柱状，有些甚至是扭曲的样子；以前他画山都是整体，而现在却强调局部和细节；山本来的颜色是绿色，但他却故意把山变成了梦幻般的红色……王毅认为，艺术家必须要经常突破自己，在不断的变化中寻求自己的个性语言，“如果你的画永远都是一个样子，那就失去了艺术创作的意义了。”
        我认为，写生是一种特别幸福的事情，然而这种幸福并不是每一个时段或每一个人都能体味或享受，近期，处于转型期的我也希求某种艺术的突破，恰好，从闭关中走出的王毅与我一起面对自然写生，于是艺术的交流便成了生活的一种习惯，加上一起现场写生，许多问题或感悟都能在写生中现场沟通或解决，对于个人对艺术的理解，对自然的认识和个人语境下的油画语言都有相当的促进。加上在写生中王毅的学生和画友也参与进来，写生的快乐便成的大家的快乐。
        画什么不重要，怎样画不重要，关键是你和谁一起画。与王毅一起画画，安逸！！

王毅在写生中