画家杨丽凤专访（一）

        地点： 北京中关村 杨丽凤工作室

        采访人：李怫麟

        受访人：杨丽凤（笔名：赋贵）

        人物小传：杨丽凤，笔名赋贵，曾就读清华大学美术学院当代艺术创作研究生班，职业画家，现居北京。擅长画巨幅牡丹、山水、花鸟、宇宙空间、朦胧画系列，新中国画倡导者。

        师承冯霖章、石齐、马海方、梅墨生、于志学、郭石夫、程大利等。现为河北省美术家协会会员，中国书画研究会理事、唐山分会常务副主席，北京宣和画院办公室副主任,北京时代中国画院副院长，齐鲁儿女书画院副院长,燕京书画院副院长。

        2000年1月参加“世纪之门：1997-1999年中国艺术邀请展”。    

        2002年国画“心灵呼唤”入选澳门国画展。       

        2006年,作品《富贵中华》在全国"和平颂"书画大展获奖。

        2008年作品“醉春风”、“国魂”等被清华大学收藏。

        2009年，作品《朝阳》“国庆六十周年全国书画展”获优秀奖。

        2011年国画“宇宙空间”在百雅轩拍卖成交价一平方尺为0.8万元。

        2012年10月国画作品“富贵中华”中央党校收藏。

        2012年“醇和”、“国色天香”等作品被保加利亚共和国、印度、美国等国家收藏。

        2013年作品“秋”被石齐美术馆收藏。

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        记者：杨老师您好！很高兴今天能有机会和您交流并学习中国绘画艺术。

        杨：我也很高兴和您交流并探讨中国绘画艺术，使更多的人通过我们的交流，了解中国绘画艺术。

        记者：作为一个以牡丹为题材并在国内渐有影响的中国女画家，您的这种选择是基于哪一种思想，它对您从事其它画种的创作有什么影响？

        杨：古人云“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，素有"国色天香"、"花中之王"的美称。又有象征国富民强，幸福和谐的寓意。我个人非常喜欢牡丹，而且牡丹色彩浓郁，常能激发我的创作灵感 。同时，牡丹画法笔墨丰富、层次分明、国画的各种绘画技巧在牡丹画法中都可以充分表现出来，这对从事其他品种的绘画如山水、花鸟都有极大的帮助。

        记者：我们都知道由于历史、环境及其它因素，女性画家成功的比例不是太多，而且要付出比男性多几倍几十倍的艰辛，您是否在选择绘画道路时就有了这种心理准备？

        杨：由于传统文化对女性的约束、导致社会、环境，价值观、世界观等对女性的歧视，压抑了女性智慧的发展和开发并导致历史以来女性在各领域里的成绩不那么突出。虽然，由于一些原因， 在历史上成功的女性画家的例子确实不多。但，在历史的发展中，女性在文化上做出突出贡献的却有许多，只是由于历史环境、文化背景等因素，女性的才华不能得以施展和显现。比如皇家的后宫及王室的眷属还有一些知识分子家庭与大家闺秀，她们大都琴棋书画全能，而且造诣极高，而她们的成就都被埋没。但新社会已经有很大改观，当代女画家经过自己的努力可以说成就斐然，有先辈们做榜样，我自然倍加努力。但少年时代学习绘画时并未考虑那么多。 我就是喜欢画，绘画是我的兴趣。及至年长，我觉得既然画了就要画好，所以不论多难我也要坚持，绘画是我这辈子要做的事情。

        记者：您的牡丹题材的绘画在色彩上非常大胆，这在国内比较少见，您是怎样想到对传统牡丹绘画技法进行创变？ 

        杨：传统牡丹画法及创作上确实形成了某种特定的模式，人们在这种模式的框架之内谋求一些风格的形成。但由于历代画家众多，采用单一的绘画模式必然会形成特定的符号，给观者带来审美疲劳，对收藏者来说也很难从中筛选出特别突出的藏品。我觉得事物总会要有改变的，没有改变就没有发展。有句话说得好“世界万物不变的就是变化。”因此，我在长时间研究牡丹绘画时，在画法、技巧、色彩、风格等方面就自然而然的进行了一些突破。并且，我心中的牡丹就是那样色彩缤纷，鲜活恣意，为了画出我心中所想的牡丹所以就用了一些传统牡丹绘画技法以外的方法融入其中。

        记者 ：除了在色彩上比较大胆外，您的水墨牡丹也受到了好评，并且承袭了您大胆落墨、构图等技巧，这是否与您的性格有直接的关系？

        杨：我们要研究中国画，笔墨就是不能缺少的，没有笔墨，就没有中国画，在诸多水墨画题材中，我认为牡丹是最难表现的一种，牡丹花叶瓣多、品种繁，单纯的用水墨两种材料来表现牡丹这一题材确实需要下一番功夫。在牡丹叶瓣的层次上，也采用了特定的技法 。其实，一个人的作品都是反映作者本身的思想及人文精神。作家笔下的主人公多少都会有作家的影子，画也是一样。

        记者：画家的创作、欣赏与公众的欣赏在直觉喜好上会有很大的不同，您怎样去进行整合？即一方面要突出自己的创作风格，又要使一般的欣赏者及收藏者从内心中真正接受您的艺术作品？

        杨：艺术是为人民服务的，只有我自己喜欢岂不成了孤芳自赏？有句俗语叫“灯下黑”，有时候自己是看不到自己不足的，所以公众的喜好，我会参考。同时，作为一个画家，总是要不断的超越自己，突出个人风格，但这种超越是在理性的思考中进行的，即满足了自己在画风的创变，又符合公众的审美倾向。虽然，这一点很难做到，但自己力求在这两者之间寻找到契合点，但是不会勉强自己去迎合。 

        记者：中国绘画有一个传统就是要体现一种人文精神，在这种理念的指导下，中国绘画的精神内涵，哲学语境及审美取向与西方绘画都有着根本的区别，在您的绘画作品中，怎样体现中国的特有的人文精神？ 

        杨：中国传统的水墨画一直浸透深厚的人文精神与文化底蕴，在历史的发展中，由于画家本身都是在儒、释、道诸多领域里的全方位学者，他们本身的深厚学养自然融合于他们的绘画作品中，进而形成传统。同时，中国古老的天、地、人合一的思想又使中国有着独特的对精神、气韵、意境的追求，这也决定了中国画的特有的审美特质，它完全不同于西方绘画及西方审美意识，中国画的这种思想追求更加深刻而富有人文情感。 如果要谈中国画乃至中国水墨丹青，以上所谈是不可忽略的。由于深受传统人文思想及绘画思想的影响，我在学习和创作时自然就会呈现中国传统文化背景下的人文精神，这是自然的一种留露几乎是不用思考的。

        记者：明末清初画家石涛说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；”请您谈一下绘画作品与时代发展之间的关系？    

        杨：这里我从三个方面来做简单的叙述，一 笔墨；二 时代；三 创新。

首先来谈第一个问题“笔墨”；“笔墨”是中国书画中的常用术语，也代表着中国书画的特征，正是因为中国书画的这种特质，才表现了他与西方绘画完全的不同，也由此形成了中国画在世界上独一无二的精神语境，即笔墨就是画家的一种象征，一种精神。

        第二个问题“时代；书画家本身创作的作品在这个时代中有哪些时代的特征和面貌，即我们在传承传统的笔墨技巧之外抒发了怎样的时代精神。如果我们没有在创作中展示时代的特征及面貌，那我们的创作岂不失去了意义。

        第三个问题，即“创新”问题，也是“笔墨当随时代”的实质。创新就是一种改变，即在继承传统的优秀之处的同时，谋求实质性的突破，以期与传统的框架拉开距离，使我们的创作即不偏离传统，又与传统有本质的不同。上面说了，如果我们的创作与古人的没有区别，不能展示时代的特征和面貌那就失去了意义。如果完全变成了复制，那这个社会、时代还需要画家么，印刷要比手绘强得多。 

        因此，作为一名画家，展示当代的人物景像和时代气息是必要的。在中国画的历史发展中这样的例子是很突出的，这里要彰显的是一种创新精神。“笔墨当随时代”， 也是一种创新精神的体现，我们所创作的作品如果和先人的作品没有区别，无法分清时代的界限，就无法体现时代的气息 。在我的绘画作品中实际上很容易看到时代的气息，最主要的在于笔墨、气韵、神采、风格、等都与前人有着明显的不同。    

        记者：您是怎样从创作中去体现自己的艺术追求与精神追求，另外从美学角度谈您怎样在自己的作品中表达美学情怀和感受？        

        杨：实际上从事绘画本身就是在追求一种精神境界，人总是要在精神上有所追求并升华的，物质上的既得利益是那么的短暂，虽然我们这个时代以物质追求为第一要务，但物极必反，精神空虚会滋生许多社会问题和诟病。而艺术是提升一个人精神素养的最佳补品，因此，我希望通过艺术作品明确自我和自我价值的真实愿望。 

        绘画作品的创作在思考某种题材、形式、构图、色泽、风格的同时即产生了对作品的美学定位，每个画家都有对于题材的选择倾向，或厚重、或清逸、或山水、或花鸟这既是一种自然的美学倾向和选择。

        记者：谢谢您接受采访。

        杨：不客气。