发展民族艺术 关注精品力作

    刘大为：这个题目可算击中要害，“如何为中国美术驾辕”也是全国美举办多年来的愿望。全国美展是1949年建国时期确定的国家大型美术展览活动，是目前我们国内最高层次的展览，也是从建国以来到现在艺术界持续时间最长的活动，所以，全国美展实际上已经成为国家权威展览的一个品牌，展览作品也成为每个阶段艺术家最高创作水准的展示。很多优秀作品也产生于这个展览。全国美展在“为中国美术驾辕”这种作用上，在体现主旋律的创作趋向上，起到了至关重要的作用。美术家协会是党和政府与艺术家联系的桥梁，是为艺术家服务的。全国美展一直由美协和文化部联合主办，是国家级的展览，肯定要体现国家文化艺术的政策和方向，要重视主旋律的、引导人们积极向上的、适合我国人民群众欣赏习惯的创作。全国美展鼓励艺术家全面参与，很多艺术家也把参加全国美展和在全国美展上获奖作为自己的理想和奋斗目标。

    记者：从建国到现在，各历史时期意识形态的变化，必然会影响全国美展的评判标准。请谈谈您对全国美展的评判标准在体现国家意志方面的理解。

    刘大为：随着社会的进步、改革开放的深入和经济的发展，艺术观念在发生变化，美术展览的评选标准肯定也有变化。解放后最初几届美展作品的政治性很强，反映大跃进、人民公社的红光亮的作品文革前就有了。但不能否认，文革前的17年也出了不少优秀作品。那时候艺术家思想相对很单纯、朴实，非常敬业，不讲什么条件，一心一意反映轰轰烈烈的生产运动和阶级斗争，有些作品可说已成为经典。文革刚结束时，作品的评价观念有时还受到左的或右的影响。随着改革开放以来文艺政策的全面调整，艺术氛围日渐宽松。从上世纪80年代初到现在，应该说是建国以来艺术创作最好的年代之一。当然，艺术创作虽然没有任何限制，但还要有一个健康向上的基本调子，这里面就包含着作品的评判标准。现在我们选择作品的标准还是两个，一个内容，一个形式，但我们更关注有探索精神的，风格和形式上有追求、有新意的，能够反映时代，反映改革开放面貌，反映人们美好愿望的作品。

    记者：现在有一种理论提倡艺术的“多元化”，但作为国家级的最重大展览，是否应该有倾向地体现对我们国家和民族文化方向的引导作用?

    刘大为：我们不提“多元化”一般说“多样性”。评选中不管是新的艺术形式还是民族传统作品，都会给予关注，关键要好。我们提倡的是主旋律，但不是狭隘的主旋律，而是宽泛的主旋律。主旋律并不是非要政治性很强的作品，只要是健康向上的，表现美好生活和人们的美好愿望，都叫主旋律。每个国家都有自己文化的特色，中华民族之所以叫中华民族，就是因为有自己的灿烂文化，有几千年文明史，而且我们中华文化从文学艺术到生活习俗，和西方都大相径庭，这就是我们最本质的东西。中国文化和别的不一样，这是很可贵的，是我们的财富，值得骄傲，那我们为什么不发展我们的文化呢?我们就吃这样的饭，说汉语，用方块字，有自己的绘画和它特殊的工具材料，跟任何画都不一样，还有这么多受众，为什么我们不努力发展、开拓?这是一个最简单不过的道理。有人说西方强势文化啦，先进文明什么的，我不这样看。我们民族发展强大了，也会使世界更多民族的人民了解我们的文化。西方科技发展了，推销他的文化，但我们民族的东西弘扬光大了也照样好，所以我们要在自己的大展中责无旁贷地宣传、弘扬我们的民族精神和我们的艺术，这是确定无疑的。当然，弘扬我们的文化要建立在继承我们优秀文化传统的基础上，还要着眼于创新发展、有时代精神，不断吸收世界各国各民族好的东西来滋养我们这棵民族艺术的大树，让它枝叶更繁茂，果实更丰满。我们民族文化历史上几次吸纳外来艺术，以后也不会排斥。中国文化太大了，绝对不会被别人的所谓“强势文化”同化，但我们会吸纳它。现在的中国画跟五十年前三十年前也不一样了，都吸纳了新的东西，但还是中国画，说明我们这棵大树的生命力还非常旺盛，完全有能力和信心在社会不断进步当中使自己变得更加丰富和辉煌。

    记者：全国美展已经举办过9届，您对过去历届美展的历史功过如何评价?对全国美展的运作现状有何看法?

    刘大为：全国美展之所以能成为一个品牌，说明历届美展的成绩是主要的，整体上是进步的、前进的，适合我们的国情，起到了推动美术发展的作用，也真实反映了各个时期美术创作的水准。这个水准不是固定不变的，随着我国经济的发展、社会的前进、文化艺术的开放及创作形式和风格的不断更新，作品的面貌也在与时俱进。当然，各种各样的教训也有。我们也听到一些负面意见，比如说现在改革开放了，国家办这么大规模的展览有没有必要?官办展览在作品评选上是否存在弊病?会不会对现在宽松的创作有限制?作品太多，包罗万象，会不会有精品出现?等等。但是绝大部分意见还是予以肯定。不管正面意见还是反面意见，我们都把它看作一种希望，希望我们越办越好。以前是计划经济，现在是社会主义市场经济时代，全国美展要运作下去，运行机制就要相应调整。我在美协常务副主席任上要办两次全国美展，第九届美展在有些方面作了改革和调整，比如在展览分工、专业划分上有了些变化，在大美术观念下，对设计正式设立一个展区。我们还成立了几个设计类艺委会，实实在在把设计重视起来。这样大规模的展览老在北京集中展，影响面不够，和全国性展览不相称，所以九届美展就先分8个展区同时展，获奖作品再拿到北京展，这就确实造成了全国性展览的声势，也调动了各地对展览的关注和重视。我们也动员社会各方面力量支持和投入，解决了部分经费问题，当然这有赖于国家逐渐富强的好形势，各地有条件，人民群众喜欢艺术、重视艺术的程度也在提高。在这个过程中，各地争相抢办的局面扩大了美术事业的影响，也增强了我们办展的信心。

    记者：第十届全国美展开展在即，请谈谈这届美届在策展思路方面有何特点?

    刘大为：关于第十届美展，一年前我们发了通知，要求各省美协要组织艺术家深入生活，为大家创作提供便利条件，也发动各地政府予以支持，艺术院校也作了布置。展览细则和通知中，也体现了这届美展的策展思路。这届展览作品，一个是创作新的，一个是更关注五年来的优秀作品，参加过其他展览的还可以拿来。我们委托各个艺委会推荐各自专业五年来的好作品，这是征稿形式上的一种拓展。我们也确实希望每一届全国美展上都能看到新人、年轻人的作品，看到好的作品。?这次展览是世界之初的第一次，十届美展也是个整数，我们想对建国以来的美术创作有一个阶段性的全面总结。展览之前要召开研讨会，对建国以来的美术创作作一次全面的回顾和评价，对过去历届美展对今后展览会提供什么样的借鉴要作认真的讨论和研究。不但有号召，而且有具体举措，要强调精品。但精品力作不是你呼唤就有，还要有一定积累。这次把精品力作放在重要的程序和日程上，从去年开始就号召各地有创作能力的艺术家关注精品力作，关注大题材。当然大题材也不是说一下就抓住了，要有一个过程，但我们的号召可以促进作用。(赵权利/整理)