研究任伯年是中国美术界的大事

    任伯年(1840-1895年),杭州萧山人，是晚清“海上画派”的领袖和杰出代表，既是中国古典绘画的集大成者，也是一位开启现代绘画之门的创新大师。任伯年人物、花鸟、山水诸画中无所不精，是全才型的画家，被誉为19世纪全世界最具创造性的艺术宗师。

    任伯年艺术研究院的成立，是在杭州市萧山区委、区政府的大力支持下，由著名艺术家和企业界的共同努力的成果。当日举行的开幕式上，刘大为、吴山明接受杭州市萧山区委、区政府的聘请，分别担任了研究院的名誉院长和院长，并在开幕式上致辞。出席开幕式的由全国各地的著名艺术家和浙江省、杭州市、萧山区的各级党政领导数百人。研究院由方增先、冯远、刘大为、刘文西、杨晓阳、宋宗元、顾生岳等著名艺术家和刘枫、梁平波、谭勤奋等党政领导担任名誉院长。王伯敏、卢坤峰、朱颖人、邵大箴、薛永年、刘曦林、刘健、李奇茂、张立辰、陈传席、陈佩秋、徐启雄、金鉴才等为顾问。吴吴山明应聘担任院长，马国强、马锋辉、王赞、田黎明、何水法、孙永、何家英、闵学林、骆献跃、高云、唐勇力、尉晓榕、张伟民等被聘为副院长。聘请中央美院中国画学院、中国美院国画系、四川美院国画系、浙江美术馆、美术报社、上海书画出版社、湘湖美术馆等委常务理事单位。张江舟、毛建波、吴敢、林海钟、桑火尧、高晔、黄发榜、韩硕、彭小冲、卢勇等被聘为研究员。赵建杨、沈新平、卢斯侃等热心支持研究院的企业负责人应邀担任了理事长、副理事长。

    在随后接受的专访中，刘大为指出，任伯年是中国美术史上重要的巨匠、大师，古典人物画的集大成者。其艺术修养很高，绘画题材广泛，很少有人能企及的。任伯年深刻地影响了后世，现当代人物画家很少有未受过他的影响的。任伯年是中国人物画从古典走向现代的重要的里程碑式的人物。任伯年很早就吸收了西方的影响，并把中国民间艺术结合到创作中去。今天，我本人作为一位中国人物画家，任伯年使我获益匪浅。浙江和萧山在经济发达之际，重视文化艺术的发展，在吴山明教授的主持下，成立研究院，努力开展任伯年研究，值得令人尊重。希望研究院成立后切实开展学术研究活动。

    作为当代中国人物画界的领军人物，任伯年艺术研究院的积极倡导者和发起人，任伯年艺术研究院院长吴山明教授说，任伯年是近代中国人物画最具代表性的大师，是海派中国画的领袖，吴昌硕等都受到过他的关照。存世的作品达九千多近万张，而且张张质量都高。还形成了以任伯年为代表包括任熏、任熊、任羽等杰出画家的任氏画派，对20世纪中国画坛具有广泛深远的影响，某种意义上说，解放以后中国画的感觉一直是受任伯年影响的。

    任伯年被誉之为全才画家，在人物画和花鸟画领域有突破性贡献，在山水画等方面也是在水平线之上的，他对中国画的贡献是多方面的，成为中国美术史上不可逾越的人物。他是中国画人物画传统的新高峰，是清代中国画艺术的最耀眼的亮点。任伯年把中国人物画从书斋文人的小圈子，引向了社会大众，是人物画不再仅仅是文人画孤芳自赏的画种，而是可以面向整个社会，面对现实人物写生。

    不论是人物画家，还是花鸟、山水画家，任伯年至少在人物和花鸟画这两项上，取得了突出的成就，从构图到形式上，都非常有创造，工笔、写意都很棒。潘天寿先生也说过任伯年是大家，他让学生临摹的古典范本下线就是到任伯年为止。潘先生认为任伯年的书法稍弱。但潘先生看到任伯年的《群仙祝寿图》长卷后，在数十米的画幅中，不仅是人物众多，而且运用了许多创新的画法如在金色底子上勾勒重彩等，面对如此鸿篇巨制，潘先生赞许道，任伯年不愧是大师。

    吴山明说，浙派人物画是承认任伯年作为中国古代人物画传统的代表画家的。任伯年的品味并不低，中国绘画的标准不能局限在文人画的圈子里，还是要面对社会，即便是文人画也都是面对其当时的社会处境的。文人画形成了一种高雅的境界，但毕竟更多的是孤芳自赏的东西，是离开社会的书斋式的研究、把玩。美术发展还是要关注社会发展、社会需要，要与社会相结合，推动社会文化的发展，不能仅仅在文人画的小圈子里。

 

　　在整个20世纪，包括解放以后，特别是今天，我们为什么还要重视任伯年?中国传统的绘画审美方式，到了晚清受到了西方造型、色彩观念的影响，任伯年在这个历史时期，吸收了西方的影响，把文人画的优秀传统融入了进入社会，面向社会现实进行写生创作中，是一位有新创意的开时代风气的画家，成就一代大师级的人物。徐悲鸿先生称赞任伯年人物和花鸟画是一流的，书法、山水也不错。所以，这次我们成立任伯年研究院，吸收了少量的山水画家、书法家参加，以便共同研究。

 

　　相对于近代的其他几位绘画大家，尽管也出版了《任伯年全集》，但对任伯年的研究还有待深化。任伯年在文人画传统与关注社会的结合和转型上、在花鸟画、山水画与人物画的结合上都有新的开拓。任伯年所创造的艺术高度就人物画造型上的熟练、准确、深厚的传统意味，直至今天也很少有人能与之比肩。《群仙祝寿图》如此宏大、丰富，深厚的传统功力，恐怕现在也未必有人能画得出来。

 

　　就传统造型功力而言，我们今天可以有各种图像资料，任伯年是完全靠背临的。任伯年画的古装人物画的宽袍大袖之中，是能让人感觉其中有人体结构的，其外形是体现内形的。可以看出任伯年对人体结构是理解的，其绘画的衣饰之中是有东西的。后来的很多杰出画家受到任伯年的影响，但还是与任伯年有距离，如张书旗画的动物在国际上都很有名，但任伯年的变形、装饰性趣味，造型的生动，仍然要高出一筹。

 

　　概括地说，今天研究任伯年首先是自觉地审视我们实际上已经从任伯年身上继承的人物画传统，把这种优秀传统发扬光大。在任伯年身上，深入研究如何继承传统，又富有现代性。特别是对中国绘画传统造型的把握。在古代的大家宗师中，一些个性过于强烈的并不适于后代的临摹，如八大、青藤等。任伯年的东西则不同，是一种有高度、有品味的个性化的普及，任伯年创作的路子面很宽，而且面向社会、融入社会的能力强。由任伯年开创的海派就是讲究与社会结合、进入社会的，海派是对社会有贡献的，作品雅俗共赏，品味又高。这条路是很难走的，搞不好就会低俗。

 

　　吴山明特别提出，任伯年是我们今天高校人物画教学中很好的临本。任伯年的作品传统意味浓厚，传承清晰，造型受到了近现代绘画技法的影响，能够做到画谁像谁，生动秀雅。任伯年的作品不求古雅。通过任伯年来学习传统，进入现代，会使我们更容易地进入传统，演化现代生活。

 

　　任伯年的作品继承了从明代开始的打破了肖像画程式化、概念化趋势，发展有文化气息、以线描传统捕捉生活中对象特征的新传统。任伯年是一位中国千年人物画发展历程中“回光返照”式的人物，任伯年再一次把中国人物画技法重新推到了时代的高峰。

 

　　吴山明先生以70高龄出任任伯年艺术研究院院长，旨在进一步推动当代中国人物画的发展，对下一步的学术研究，他已胸有成竹。