俯仰天地 怀物寄情——李跃鸣的花鸟画艺术

    李跃鸣对大自然的钟情，对中国文化的热爱，让我感动不已！他将大自然生灵当作自己的亲密朋友，无形中把创作就延伸到歌颂自然，歌颂人与自然和谐共享家园的主题上，他用工笔花鸟画形式，极尽表达自己的心意，满怀激情地投入其中，一发不可收拾，物我两忘，天人合一，我为画，画皆我。

    静观跃鸣之作，印象博深：

    颂主流，物寄情

    面对他的作品，首先感染你打动你的是颂诗般的情调和庄重感、神圣感。艺术家的寄托和追求是由作者的立世观念和个人品质决定的。李跃鸣重赋着人性的善良与博爱，至诚的赤子心感怀着人类与自然的性灵，民族与国家的精神。沐浴在时代的曙光中，心底产生了歌颂大好时光的愿望，这是他情感中的一个重要方面，奉行的是主流价值观念，出自他真诚的选择和至上的追求，他的歌颂或呐喊，都会让人深受感染。他作为一名优秀的花鸟画家，在作品里自觉地、情不自禁地、激情真切地唱出、喊出心声，颂扬人与自然的共生同存，把人类共同关心的问题用伟大的艺术潜移默化的展现出来，让我们共同思考，关怀，将艺术事业进行到底，表达人性的温情与伟大。这将是人民艺术家的共同品质。

    小题材，大境界

    李跃鸣的创作常以小题材做大文章，“以大观小”、“以小见大”、“大题小作”。他对这一传统的继承和发展，主要表现在思想定位高，境界高，胸怀大，一草一木都与胸中的大主题联系着。这决非主题决定论的以主题套题材或以题材套主题的模式方法，而是他情感深处的契合，自然之生。他笔下的花鸟树木等都被人化了，都有了思想性灵，因为他是这些生灵山石的知心朋友。他深入生活就是用心与朋友亲密交流对话，至情至爱，萦绕于胸，感悟所得，即成构思，作品的意境便在花鸟鱼虫的形象状态和环境氛围里鲜明地表现出来。作品《辉》所画的本是铁树新抽叶芽，而让人感受到的是一轮光芒万丈的旭日。更看到了伟立东方的中华民族精神。无论笔下是大象还是小草，都足见这一特点。这彰显的是画家的心胸气质，胸怀旷伟则大，胸怀委琐则小。

窥天地，构恢弘

    《春回大地》以高视点俯视大地的角度，把九只展翅飞翔的大雁多层次地重叠排列在天地之间，从南到北，铺天盖地，气势恢弘。这类构思奇妙的力作如《源》，《情缘》，《融》等，都最具独创性的构图取势，并与其构思相吻合。是形式与内容的深层融合统一。这种构图主题化成功的建立，是对传统章法的重大突破。也是对传统文人画精神的继承发扬，——画非所画，意在画外。通观其作，构图是他最着力的创作环节，这种经意是其作品取得宏厚壮观大气的基础，更是抒发胸意的主要手段。在造型、刻画、着色方面都达到了很高的标准，而其作的更高层次在于意义，他通过独特的构图来传达审美意义，志向意义。《源》《融》等画虽然是雁，是鱼，但雁和鱼都不是主题，主题是由雁或鱼等物象构成的特殊画面和气氛显示的意义，这便是他作品中构图主题画的内涵。

    画如人、情更深

    李跃鸣每个时期都有他的力作出现，而其表现手法丰富多样，在学与立的过程中不断探索总结。他善于在各个艺术门类中吸取营养，巧妙地融入他的创作中，他对三大构成都做过实质性的实践，体悟博深，对外来绘画和当代艺术都有自己的取舍和分析。《归》创作于97年，是典型的意象构成作品，虽然用的都是具象素材和写实手法，但通过对色彩的分布渲染，形成了互补统一、浑然一体的美妙意境，充分体现作品的主题性。《圣洁》、《远山的呼唤》、《融》……都属这类意象图境。《辉》则是意象中用岩画风格或摄影风格相结合营造的诗般画面。

    李跃鸣善画鱼，尤对黄河鲤鱼情有独钟，《源》是其中的代表作，取材于母亲河——黄河鲤鱼溯源回游的壮观队列，着力表达中华民族生生不息世代相传的奋斗精神和坚韧顽强的意志。在主题选择和构思取向上，进一步确立了李跃鸣以小题材做大文章的创作理念和艺术追求。这类建构的特点仍是取材单一，大俯视角，群势共向——像大部队行进般的阵容，动感强烈。在形象表现上，有意削弱画中物象个性表现，而加强群体特征和阵势，用整体大个性形成同步共振力量，获得视觉的超强冲击力。犹如看见一个战士与一千个战士形成的队列，感觉上是大不相同的。

    已丑大吉，掐指算来，跃鸣从艺三十多年，他画过花鸟、山水、人物、工笔、写意、水彩和油画，也搞过设计、装潢……都很在行，且都有精品面世，是典型的多栖人才。因其如此，李跃鸣得益甚多，这对他的花鸟画创新之路，提供了有力的保障。　　　　

    陆贤能

    元月