论中国画的“笔墨意境”

                                                                                                                              作者：袁江

    笔墨意境是中国画意境的基础。塑造个性化笔墨意境是画家安身立命的首要问题。在实践中我发现了“笔墨意境”。其实笔墨含“性”之说，早已被古今大师所认识、所运用，且论著甚丰，如石涛《一画论》。“笔墨意境”，作为一个新概念提出来，旨在使中国画返璞归宗。

    笔墨在没有完全组合、构成物象之前，其自身已经具有味素。也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。从中国画的用笔分析：有笔势、笔形（形态）、笔力、笔气、笔格、笔韵、笔调、笔素、笔意等；用墨有墨形、墨迹、墨势、墨素、墨意、墨韵、墨质、墨趣、墨品等。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影 响，“笔墨意境”时常会出现无法预料的效果。如：有的笔墨呈气韵生动状，元气茫茫、雄奇高古、老辣纵横、淋漓痛快，也有的直率稚拙、婉劲含蓄、简远恣肆、仙风道骨、飘逸洒脱，诸如此类，由笔墨自身味素引发而导致画家大发感慨的词汇不胜枚举。这就是笔墨生发出来的笔墨意境，品味不尽又难以用准确的语言去形容 和表达。笔墨意境内蕴丰富，小而无内，大而无外。个性化笔墨，必然产生个性化的笔墨意境。“笔墨意境”，决定画面意境的圆成。

   笔墨初始，气化万象，受画家自身修养、情绪、状态的影响，产生不同品位、不同味素的笔墨形态。笔墨形态各异，笔墨意境也呈五彩缤纷状。它所营造出来的无形的、抽象的、朦胧的味素，就是个性化笔墨意境。所以，中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题。抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透，也不能看透；永远说 不清，也不能说清的人文哲学命题。

   人之初，性各异。有善恶之分，贵贱之别，刚柔之距，聪愚之差。所有这些内性，都依附于人的躯壳,随着年龄的增长日渐表现出来。内性通过外象显示出来，就是 气质。不同气质的人，所写所画，其笔墨形态、味象各有不同。如吴昌硕的金石气、齐白石的憨真气，黄宾虹的文哲气，傅抱石的鬼才气，潘天寿的雄霸气等，都是客观存在于笔墨之中的象外之气。笔墨意境玄妙神奇，“见用于神，藏用于人”（石涛语）。文中三只眼，画中象外象。

   笔墨意境，“本根”在于笔墨。石涛在《画语录·画章》曰：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根。” 何为“本”“根”？《庄子》云“昏然若亡而存，油然无形而神，万物畜而不知，此谓之本根，可以观于天矣。”得“一画”之道，笔墨自然精神，笔墨意境顿时生活。“化一而成氤氲，天下之能事毕矣”（引自《石涛画语录》），“一字不加画……文彩已彰”（引自《五灯会全书》）。

   笔墨意境有四大特点：形、势、气、韵。“形”：笔墨依物象（即形）而存在，鲜活。笔墨自身的形式美，节奏美依靠速度、力度、情绪、综合修养而形成气势美、 灵动美、无形美、抽象美。如人物画中的“十八描”，山水画中的各种皴法，墨的各种表现技法等等。因物象之不同，所有笔法、墨法也自然不同。徐谓论书说： “惟壁折路，屋漏痕，折钗股，印印泥，锥画沙，乃是点画形象。”学书强调个性笔意，为画亦同。中国画的笔墨是书法笔意的再生和演变。古人有“观其书画知其 人”之说，就是笔墨意境的作用。东汉书法家蔡邕论书说：“须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜……；”西晋成公绥说：“或若蛟龙 盘游，蜿蜒轩翥，鸾凤翱翔，矫翼欲去；若鸷鸟将击，并体抑怒；良马腾骧，奔放向路。”

   “势”：即笔势。沈宗骞说：“统乎气以呈其活动之趣者，即是所谓势也。”只有鲜活、灵动的笔墨才能使“势”有灵有气，才能聚其内涵，才能气韵生动，故一笔一画生命也。造“势”仿佛是千里白云横空飞动；仿佛是百万大军蜂拥而动；仿佛是奔腾的黄河之水自天而下。

   “气”“韵”相合自然生动。若无气，则无韵。石涛说：“真在气、不在姿也”。“先以气胜得之者，精神灿烂”。吴昌硕“苦铁画气不画形”。沈宗骞说：“山形树态，受天地之生气而成，笔滓墨痕，托心腕之灵气以出、则气之在亦即势之在是也。气以成势，势以驭气，势可见而气不可见，故欲得势必先培养其气。气能流畅 则势即合拍，气与势原是一孔所出，洒然出之，有自在流行之致，回旋往复之宜。不屑屑之以求工，能落落而自合，气耶？势耶？并而发之。” “夫形者，生之舍也；气者，生之充也；”《淮南子·原道训》

   “只顾放笔直扫，千岩万壑，纵目一览，望之若惊电奔云，冉冉自起”。（石涛《康熙四十二癸未题画文》）。王微《林泉高致》曰：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。“笔墨意境”实乃中国画意境之“本”“根”也。

   “笔墨意境”通过“形”、“势”、“气”、“韵”展示出无限的生命力。同时“形”、“势”、“气”、“韵”的象征性，趣味性，符号性，虚寓性，抽象性，也 给笔墨意境增添了玄妙的神秘感。审美意识，情感表现以及与物象的和谐统一，才能使“笔墨意境”跃然生辉。然“笔墨意境”小乘之道，画面意境，大乘也。犹如 一个人，如果没有学识和修养，就不可能展示出良好的气质。“形”、“势”画之内功，“气”、“韵”画之外功。内外功之修养直接影响“笔墨意境”。

    从实质意义上讲，有了“笔墨意境”这个基础，个性化“笔墨意境”的铸塑才是艺术生命的开始。这个诞生过程是艰难的，极其痛苦……，非脱胎换骨才能得“一 画”之神而立于不败之地。中国画历史悠久，存世之作如山如海，然独具个性化“笔墨意境”之作却稀如晨星。不知笔墨之意，岂能得笔墨之道。

但凡东西方绘画，都有意境之说，而中国画区别于其它画种的主要特点，就是笔墨自身生发出来的笔墨意境。这种区别来源于中国传统文化的神奇魅力。李朴园说： “那是非常不食人间烟火的，那虚无飘渺的，出世的思想的符号”。笔墨有性。“骨法用笔”自然气韵生动，“精、气、神、情、意”不足不可以为画。

只有铸炼笔墨，意境才会有一个好的归宿。

                              （原载《中华书画》2005年9月刊—11月刊）

                                              2007年本文略有改动