“焦墨焦彩画”,系中国画大系中一个用技法来命名的画种(如:水墨画、水彩画、青绿等等)。故名思议:“焦”干枯之极也。“墨”分五彩,任何一色都可以做到“焦枯”且不失其“韵”。“焦彩”亦同。从某种意义上讲,传统中国画是“用水”的艺术,而“焦墨焦彩画”则是“不用水”的艺术。这种技法的创立是中国画发展过程中的一次革命。它的理论,创作理念和原则以及审美标准建立在中国传统文化的基础上。
“焦墨画”:又称渴笔、干笔、枯笔,焦笔画。初始宋,兴于元,行于明清,迄今不衰,但始终没有形成气候,传世精品如凤毛麟角。探其原因,就是没有从根本上解决“枯韵”这一核心主体,南齐谢赫“六法”第一要素就是:“气韵生动”。“焦”是手段,“韵”是目的,不能因“焦”而失韵, “黑”不是“焦墨”画。这种技法形成的初始期是画家“起稿”时所用。“焦墨画”在理论方面是空白;在表现技法上存在着很多方面的缺陷:如:四季,阴、晴、雨、雪等特殊环境下的表现。
经过多年研究,袁江解决并填补了“焦墨画”表现技法上的诸多缺陷和理论空白。
在研究“焦墨画”的同时,袁江发现了“焦彩”。经过补缺安道,使“两焦”合璧,纳彩赋色,脱胎换骨,认祖归宗,建立理论体系,终于使其功德圆满,修得正果。成为中国画大系中一个新的,独立的画种。“焦墨焦彩画”开辟了一个崭新的,高古而又充满富贵之气,清凉而又禅静的美的世界;它以强烈地视觉冲击力,无限地艺术魅力,撞击和吸引着爱好艺术的人们;它以“叛逆者”的胆识,哲学家的思辨,铸造自己的审美内涵和美学标准;它在继承和创新,发扬和完善中国画传统表现技法的基础上,强化“线”“点”以及题款、印章构成上的优势,吸纳西画色彩的丰富性、多样性,对比和厚重;它改变了传统中国画色彩的单一和单薄,增加了对天空背景,地面水域的表现。
2013年10月7日
北京大学焦墨焦彩艺术文化研究与应用课题组供稿