饱蘸深情写寿阳——山水画家冯春锁艺术管窥

　　冯春锁，1965年4月生，山西寿阳人。2004年10月就读于中国国家画院李宝林山水画工作室，先后师从王大理、邢俊勤、吴光明、李宝林。现为山西省美协会员、中都印社理事、寿阳县政协委员。出版有《中国画名家精品粹编——冯春锁写意山水》《实力派精英——冯春锁专集》《大山回响——中国画研究院李宝林工作室师生作品集》《艺术资讯》等个人专集和合集。2010年8月在太原成功举办“山西好风光 水墨新寿阳”山水画个展。

　　搞展览是每一个画家都十分重视的，如同十月怀胎，千般盼望，万般紧张，喜悦中夹杂着忐忑和惶恐。8月8日，冯春锁的“山西好风光 水墨新寿阳”山水画个展在晋宝斋开幕。这个展览从筹备到展出，只用了四天时间。四天时间筹备一个50多幅作品的画展，堪称行业奇迹。这从另外一个角度说明，冯春锁是一个比较成熟而高产的画家，他手里攒下作品了，他早就准备好了。

　　冯春锁的画龄并不长，还没有走出 “十年磨一剑”的旅程，但是他面对艺术的态度和求艺的力度，就是专业画家也不能小视。冯春锁是个实在人。实在人做事情一般不会投机取巧，搞艺术打基础最需要实诚。冯春锁从 《芥子园》入手，日夜临习，于基本功扎下了深厚的底子。后遍临清“四王”，深深地打进传统里，忘情于与古人对话、神游太虚的境地。他说，他从来不感到苦，在追求艺术上无论有多苦都是一种享受，2004年，他投考中国国家画院 （时为中国画艺术研究院），因学历低被拒收。他提出以旁听生的身份去学习，最后被破格吸收到李宝林先生工作室。那一年，他眼界大开，无论是跟随老师深入研习传统，还是外出写生，他都是最用功的一个，因而将中国山水画体系的理论、技法与表现形式学了个扎实，得到了老师的肯定，从诸师兄弟中脱颖而出。

　　北京归来，冯春锁的内心更踏实了。他将自己的笔触伸向蓬勃的大自然，师造化，打草稿。不同的是，别人长途跋涉搜奇峰，冯春锁却跑到家乡寿阳的山沟梁峁里痴痴地转悠。寿阳枕恒岳，络太行，居寿水之阳而得名，有“神蝠”方山、五峰山、无影塔等胜迹。历史悠久，文化蕴深，孕育了“一代儒宗”、“三朝帝师”祁隽藻和刘胡兰式的女英雄尹灵芝烈士，是闻名中外的“中国寿星文化之乡”和“中国寿文化研究基地”。寿阳深厚的地域文化和独特的山水地貌，深深吸引了生于斯长于斯的冯春锁。当他以赤子情怀和艺术家的眼光审视体察这片土地时，昔日可以视若无睹的山川分外神秘起来，山有了诗情，水有了韵味，建筑物有了画意和色彩，窑洞仿佛是灵动的眼睛……冯春锁陶醉于斯，痴迷地探寻着先人遗韵，动情地捕捉着这些难得的碎片，将种种感动和不可言说的感觉渗透进自己的笔墨中，形成了他专写寿阳山水的情感基调与笔墨基调，这也是他走向成功的关键环节。

　　综上所述，冯春锁是在解决了技法基础与笔墨根源后，直接带着感情入画的，这就决定了他从一开始画的就是活画，不是死画，这一点至关重要。我们记得艾青写诗说“为什么我的眼里常含着泪水/因为我对这土地爱得深沉”。同样，我们看一个画家的作品，并不是一扑上去就细抠笔墨之质，而是首先看他画的东西是否感人，看他笔墨里有没有一打眼就能打动人的情感元素。画家有没有用感情画画，是否投入了真情，哄不了人的，连一般的老百姓也哄不了。冯春锁的笔墨里明显有朴素的不加雕饰的情感，尤其是他的一些寿阳村庄的写生稿，如同原生态民歌一样带给人不可思议的震撼和感动，让人生发出感念家乡，热爱三晋的情愫，这就很了不起。冯春锁的山水画，笔墨技巧很丰富，尤其是皴法继承得很全面，因而在表现自然韵味时就很到位，特别是对一些细节的把握和处理上十分精妙。除此，他还能吸取自然的灵韵，创造性地使用一些新的皴法，来丰富自己的笔墨语言，这种活学活用的大智慧，要比那些背了包袱却舍不得扔的人，高明得多。他的笔墨研润中寓苍古，浓郁中见灵秀，厚重里有清爽，恰与山水精神相暗合，颇见功力与机巧，也可知他前途不可限量。

　　冯春锁虽然钟情写生，但他不照搬自然，而是对自然做艺术化的处理，所有如动与静、刚与柔、虚与实、阴与阳、疏与密等关系，都掌握得很好。他特别注重在画面上留空白而不露声色，使画面气韵贯通，气息流畅，给人以清风扑面、山川养眼的赏心悦目之感。一些小品也能小中见大，灵动有致，让人刮目欣喜。